Au royaume de Morphée : les espaces concentriques du rêve dans Le Monde de Lléna et L’Arpenteuse de rêves

Forêt ancestrale ou forêt aux arbres couchés, îles bordées de fleurs ou de glace, tours protégées par des barrières de ronces ou de givre, ville arachnéenne toute de racines et de lianes… Tels sont quelques-uns des décors rêvés par les dormeuses du Monde de Lléna (2020) et de L’Arpenteuse de rêves (2021) qui illustrent prodigieusement le fait que : « Tout est possible dans les rêves »[1].
            Dans ces deux romans de fantasy jeunesse, écrits par Fabien Clavel pour le premier et par Estelle Faye pour le second, les héroïnes possèdent des pouvoirs liés à l’onirisme. Myri, le personnage principal de L’Arpenteuse, est capable de se rendre dans les songes des humains et de parcourir les lieux qu’ils imaginent. Un espace onirique est toutefois récurrent dans ce roman et accueille Myri à plusieurs reprises : la forêt des reines. Dans Le Monde de Lléna, c’est l’intégralité du monde secondaire présenté qui se révèle être un songe. L’un des personnages le formule ainsi : « la déesse Lléna a créé le monde dans lequel nous vivons. Ou plus exactement, elle le rêve »[2]. C’est dans cet espace rêvé qu’évolue un groupe de protagonistes héritant de la traditionnelle quête de fantasy consistant à sauver le monde. Et pour ce faire, les personnages, tout comme Myri, n’auront de cesse de traverser des frontières. Ces limites spatiales peuvent être celles du rêve, mais les frontières sont aussi très concrètes : barrières aquatiques ou sylvestres. Ajoutons que dans les deux romans les personnages gagnent également une tour fabuleuse au cœur de laquelle attend une figure divine.
            La forte présence de ces espaces du songe – dans lesquels se déroule une grande partie des aventures des héros et des héroïnes –, comme leur configuration, nous a interrogée. En effet, nous avons non seulement relevé le caractère itératif de quelques décors, mais aussi une disposition assez similaire. Certains lieux traduisent-ils mieux que d’autres l’onirisme ? Le royaume de Morphée a-t-il ses propres lois et sa propre géographie ? Mais aurait-il, également, son propre climat ? Dans une perspective géocritique[3], nous avons tenté d’apporter réponse à ces questions en nous fondant notamment sur la symbolique et sur les ressources de la critique de l’imaginaire[4].

Au centre : le lit et la tour

            Sur le disque plat qui sert de décor au roman de Fabien Clavel, les trajectoires des personnages les conduisent au cœur du monde, à l’Ermitage de Lléna.

Le Monde de Lléna, Fabien Clavel, Grand format © Rageot 2020. Illustration de couverture : Caterina Baldi. Carte : Marion Biffaud

            Fidnuit vient de l’extrême Ouest, Fadlune de l’extrême Est, mais tous deux traversent, dans une parfaite symétrie, une forêt ainsi qu’un océan qui ceignent la Retraite de la déesse. Le lieu est ainsi décrit :

La Retraite de Lléna était entièrement construite sur un promontoire de glace, comme surgi de la mer. Les flots liquides, qui venaient se briser sur les récifs déchiquetés […] étaient instantanément changés en givre et se figeaient, prenaient des allures de buissons de ronces immaculés. […] La plage n’était pas composée de sable, comme elle l’avait cru d’abord, mais de neige et de grêlons. De cette couche lactescente surgissaient des falaises de glace, dressées vers le ciel. Au sommet, on apercevait une sorte de temple.[5]

Les images d’ascension essaiment dans cet extrait : l’édifice est marqué par la verticalité, mais ce phénomène est aussi accentué par les éléments aquatiques, les « falaises de glace, dressées vers le ciel », qui tendent vers le sommet. Le mouvement caractéristique de l’océan est dès lors figé en plein élan, son dynamisme pétrifié. Le temple se présente par ailleurs comme une sorte de tour aux dimensions « vertigineuses »[6], soutenue par quatre colonnes, constituée de cinq niveaux et sillonnée de multiples escaliers formant un « véritable labyrinthe vertical »[7].
            L’escalade du temple est une périlleuse épreuve qui élève, dans tous les sens du terme, les personnages ; leur héroïsme s’affirmant encore davantage. L’itinéraire ascensionnel du groupe est révélateur de leur objectif : atteindre le refuge d’une déesse. Rien de surprenant à ce que ce dernier soit élevé et aérien puisqu’il est traditionnel de représenter les divinités dans ces environnements (pensons au mont Olympe, par exemple). Mais la tour est aussi symbole de pouvoir, en ce qu’elle domine de sa hauteur le paysage. Elle est un espace de veille, comme l’indique Gaston Bachelard :

D’une tour élevée, d’un donjon, le rêveur reçoit parfois une fonction de vigie. De si haut, on garde la campagne, on surveille un ennemi qui pourrait apparaître à l’horizon.[8]

Tel est bien le rôle de Lléna et de ses Dormants : veiller sur le monde. Et la position surplombante de la tour permet précisément aux héros et aux héroïnes de percevoir de loin l’attaque de leurs assaillants, les Cauchemères et les Cauchepères.
            Édifice central et culminant, la tour apparaît comme un véritable pôle du monde de Lléna vers lequel tout converge puisque la déesse « attire tout à elle »[9]. À son sommet se trouve un lit à baldaquin titanesque, « creusé de portes et de fenêtres car il constituait le bâtiment principal de l’Ermitage »[10]. Son gigantisme participe au merveilleux du roman et doit sans nul doute susciter envie et fascination chez un jeune lectorat. Si la Retraite de Lléna revêt une fonction de vigie, elle est également empreinte des valeurs du refuge. Cocon protecteur dans lequel rêve une petite fille, le lit convoque un imaginaire enfantin, celui des histoires racontées avant de s’endormir. La taille et l’emplacement « solennel » du lit (au centre du monde, au sommet d’une tour fabuleuse, sorte de temple) apporte légèreté au récit. L’heure est grave, le monde est sur le point de sombrer et l’arrivée d’une entité maléfique est imminente, mais une touche d’humour est ainsi apportée par cet improbable décor ou encore par la parlure enfantine de la déesse[11].
            Dans L’Arpenteuse de rêves, Myri est également confrontée, à plusieurs reprises, à une tour ; un édifice autour duquel l’espace semble s’organiser. Toute de ronces, la tour est située au centre d’une île et sert de décor à un personnage principal : la Première Reine, sorte de divinité de la nature. Lorsque Myri pénètre pour la troisième fois dans cet espace onirique, comme guidée par la reine, elle assiste à la formation de la tour :

Les ronces se multiplient devant moi, de plus en plus épaisses, de plus en plus emmêlées, les épines acérées comme autant de poignards. […] Le roncier frémit autour de la Première Reine, il se met à croître à une vitesse irréelle. La terre tremble et se fissure alors qu’il devient une tour de ronces. Sombre et inquiétante, elle se dresse contre le plomb des nuages comme si elle s’apprêtait à les cisailler.[12]

Et la Première Reine de se trouver, dès lors, enfermée au sommet de la tour végétale. Si la tour paraît de prime abord avoir été un refuge – la Jeune Reine parle de « la tour d’épines où s’était réfugiée [sa] sœur »[13] – elle semble majoritairement jouer le rôle, dans le roman, d’une prison. De l’espace du refuge à l’espace carcéral, il n’y a toutefois qu’un pas, comme l’illustre très bien le conte de La Belle au bois dormant. Chez Perrault comme chez les frères Grimm, la jeune protagoniste, la « Belle », se trouve détenue dans son propre château ceint d’un mur d’épines. Nul prince ne vient toutefois tenter l’épreuve des ronces et embrasser la prisonnière chez Estelle Faye, mais une Arpenteuse, Myri[14]. C’est au cœur de la tour, à la faveur de la nuit (un environnement propice à la Première Reine[15]) que l’héroïne et la reine échangent un baiser dans une atmosphère merveilleuse. Si la tour de ronces apparaît comme une prison pour l’une et une épreuve pour l’autre, elle semble également porter en germe la symbolique de l’éclosion : un amour naît entre ses murs, une Arpenteuse y accepte pleinement son rôle de Chevalière… Le « lichen bleu très pâle [qui] croît sur les sarments de ronce » puis qui « s’élanc[e] à l’assaut des ronces »[16] témoigne d’ailleurs de ce processus. Femme hybride aux bois de cerf, la Première Reine est intimement liée au monde végétal. Bien que l’extraordinaire croissance du lichen traduise ici l’épanouissement du personnage, celle-ci est, de manière plus générale, en relation avec la forêt entière.

Les territoires de la marge : la forêt et l’île

            À l’imaginaire vertical et ascensionnel des tours répondent les forêts, environnements ambivalents par excellence qui s’étirent en deux trajectoires. Elles constituent de vastes étendues horizontales s’étendant à perte de vue (Erdö et la Rassylve dans Le Monde de Lléna), mais sont aussi marquées, en raison des arbres qui les composent, par des images de hauteur. Tel est du moins le cas de L’Arpenteuse de rêves, au contraire du roman de Fabien Clavel présentant uniquement des forêts couchées / penchées.
            L’ambivalence sylvestre repose sur des jeux d’oppositions : la forêt est un espace périlleux et sauvage, un espace de danger et d’épreuves (l’espace des aventures dans la littérature médiévale, celui de la perdition dans les contes) comme elle est aussi un refuge (nombreuses sont par exemple les maisons arboricoles dans les littératures de jeunesse).
            Dans les romans d’Estelle Faye et de Fabien Clavel, nous retrouvons ces mêmes alternances symboliques. Erdö et la Rassylve, les forêts du Monde de Lléna, semblent offrir une forme de répit aux personnages qui les traversent, mais elles n’en demeurent pas moins des lieux de potentielle perdition en ce qu’une lune entière est nécessaire pour les franchir[17]. De fait, les bois isolent le centre du monde où se trouve l’Ermitage et constituent une première barrière (comme le montre la carte, reproduite ci-avant).
            Du côté de L’Arpenteuse de rêves, la forêt dans laquelle plonge Myri en songes est un véritable lieu d’épreuves : elle y récupère douloureusement une épée, y affronte des dragons ou des êtres de limon. Cependant, cet espace est aussi réconfortant, en témoigne le lexique utilisé pour le décrire : la lumière est « dorée, chaude et douce », les bois se colorent « de jaunes, d’oranges et de rouges », « le soleil monte au-dessus des bois », les parfums sont « frais et verts »[18] et le calme y règne tout d’abord. L’héroïne note la « douceur automnale »[19] des lieux et remarque qu’ils lui procurent une « étrange sérénité »[20]. La forêt des songes de Myri s’offre alors tantôt comme un lieu d’aventures, tantôt comme un havre : elle s’y réfugie alors qu’une fête a lieu au palais Népenthès, y puise la force nécessaire pour accomplir son ultime combat et la Première Reine guérit également ses blessures en ce lieu. Ajoutons enfin que la forêt comporte une dimension merveilleuse et ce, d’autant plus que les habitants de Claren ne connaissent pas l’environnement sylvestre, disparu à l’époque de Myri. La jeune femme se trouve alors face à un espace immémorial, aux vestiges d’une ancienne nature dont la Première Reine était la gardienne[21]. L’attachement de cette dernière aux bois contribue d’ailleurs à renforcer sa nature merveilleuse puisque, comme l’indique Francis Dubost :

Seuls les êtres surnaturels, les êtres faés, ou ceux qui ont choisi la solitude et la médiation, comme les ermites, résident en permanence dans la forêt.[22]

L’analyse du critique vaut pour les romans médiévaux, en premier lieu, mais pourrait aisément être transposée au contexte qui nous intéresse, la Première Reine apparaissant bien comme un être surnaturel.
           De façon moins marquée que dans Le Monde de Lléna, la forêt des songes de L’Arpenteuse se présente toutefois également comme un lieu frontalier. Elle forme une barrière protectrice (mais poreuse) permettant de circuler entre les mondes, la réalité et l’espace du rêve.
           Si Myri se trouve dans une forêt, remarquons qu’elle traverse par ailleurs un fleuve grâce à une barque « qui n’a pas l’air d’avoir été taillé[e] par une main humaine »[23] pour se rendre sur une île. Là-bas, elle s’empare d’une épée merveilleuse et affronte des dragons. La traversée en barque dans un Autre monde n’est pas sans rappeler la figure de Charon, naviguant sur le Styx pour mener les défunts aux Enfers dans la mythologie grecque. Ici, la Première Reine, dont la robe est composée d’un tissu flottant sur l’eau et qui semble « constitué d’ombre »[24], fait office de passeuse. Bien que Myri ne se rende nullement aux Enfers, le voyage prend des allures initiatiques : après la traversée, après les épreuves (épée à retirer d’une souche, dragons), l’héroïne accède un état autre, celui de Chevalière.

la fonction d’un simple passeur, dès qu’elle trouve sa place dans une œuvre littéraire, est presque fatalement touchée par le symbolisme de Caron. Il a beau ne traverser qu’une simple rivière, il porte le symbole d’un au-delà. Le passeur est gardien d’un mystère […].[25]

           Dans L’Arpenteuse de rêves comme dans Le Monde de Lléna, les tours que nous avons évoquées prennent place sur des îles. Un imaginaire de la clôture se développe alors puisque l’eau entoure ces lieux de toutes parts. Ajoutons que les îles sont aussi des espaces de la marge, hors du temps humain :

Le site insulaire est donc volontiers associé aux rites oubliés, […] aux croyances anciennes qui se cachent pour survivre. Considérée comme un lieu où le temps a été suspendu, l’île forme une poche dans le flux temporel, une zone où la vie s’est figée dans un état archaïque de développement.[26]

Dans le roman de Fabien Clavel, le temps est bien suspendu au sein de l’île puisque l’Ermitage est une île du sommeil, où dort presque indéfiniment une déesse. Chez Estelle Faye, l’île qui sert d’environnement à la Première Reine semble, elle aussi, former « une poche dans le flux temporel », pour reprendre les termes de Francis Dubost, puisque la protagoniste est une figure extraordinaire qui traverse les siècles. De plus, la forêt de l’île apparaît précisément comme un espace préservé du temps et des humains.
           Barrière de la forêt et barrière de l’eau ceignent les îles et les tours qui s’érigent en leur sein. Cette disposition particulière, concentrique, donne non seulement au rêve une géographie, mais elle semble également en établir une géométrie : celle du cercle.

Des mondes latents ?

           Comme nous l’avons vu, les espaces de L’Arpenteuse et du Monde de Lléna sont marqués par la rondeur, ce qu’exemplifie l’architecture de la tour. Ce dernier édifice, comme le monde concentrique qui s’organise autour de lui, parait tendre vers la symbolique de l’œuf ou de la graine. Au centre de ces mondes, des protagonistes sommeillent ou attendent patiemment leur éclosion / libération.
           Les saisons et le climat nous semblent également contribuer à cet imaginaire, à cette rêverie. En effet, la Retraite de Lléna est un espace hivernal, entouré « de neige et de grêlons »[27], et l’enfant est par ailleurs nommée « Fille d’Automne »[28]. Ce sont précisément ces mêmes saisons qui sont mentionnées dans L’Arpenteuse de rêves, la Première Reine étant intimement liée à l’automne, tandis que la Jeune Reine est une dame de l’hiver. Cette dernière en explique ainsi la raison : « J’ai toujours aimé l’hiver […]. Les longues nuits sont propices aux rêves. »[29] Et lorsque Myri se rend en songes dans l’environnement de la Première Reine, elle rejoint constamment une forêt automnale. Symboliquement, bien sûr, l’automne est annonciateur de fin, cette saison glisse vers l’hiver, période où la vie se fige, hiberne.
           Ainsi, l’espace-temps reflète l’état du monde et des personnages : le sommeil de Lléna, son état de latence, mais aussi la fin d’un cycle de rêves (elle passe du rêve avant-dernier au rêve ultime). Dans L’Arpenteuse, automne et hiver paraissent traduire la décrépitude qui touche Claren où tout meurt, où tout s’éteint. Toutefois, en ce que ces saisons appartiennent à un cycle, elles sont annonciatrices d’un renouveau à venir, d’un regain de vie et d’une germination. Le terme du roman voit d’ailleurs revenir « [c]omme surgis de nulle part, les animaux sauvage »[30] après que le végétal a repris ses droits :

Les jours suivants, des centaines, des milliers d’arbres ont poussé avec un élan surnaturel dans la ville haute, sur le sommet de la colline. Les troncs, les branches et les ronces ont brisé les enceintes des palais, fendu les toits et les coupoles, ouvert de profondes lézardes dans les parquets des salles de bal et dans le marbre des escaliers.[31]

          

          « Dans quel espace vivent nos rêves ? »[32] (s’)interrogeait Gaston Bachelard dans Le droit de rêver. La question semble bien épineuse, voire impossible à élucider… dans notre réalité, tout du moins. La fiction, quant à elle, semble esquisser quelques réponses, notamment  les récits de rêve[33]. Ici, dans deux romans de fantasy jeunesse, nous avons pu tracer les premiers contours d’une carte des mondes oniriques. Les mouvements et formes qui nous ont paru signifiants dans les romans, notamment la verticalité et la concentricité, nous ont permis de proposer quelques pistes de lecture symbolique. En partant du pôle, du centre de ces espaces, et en élargissant peu à peu notre perspective, nous avons ainsi envisagé une géographie du songe. Souhaitons qu’elle permette, peut-être, de redécouvrir ou d’explorer plus en profondeur ces territoires évanescents.


[1] : Estelle FAYE, L’Arpenteuse de rêves, Paris, Rageot, 2021, p. 180.
[2] : Fabien CLAVEL, Le Monde de Lléna, Paris, Rageot, 2020, p. 93.
[3] : Au sens que lui donne Jean Marie Grassin de « science des espaces littéraires » ou d’« art d’interpréter selon des critères subjectifs les espaces littéraires, ou, selon d’autres aspects du même imaginaire, l’espace de la littérature ou la littérature de l’espace » (Jean-Marie GRASSIN, « Pour une science des espaces littéraires », dans Bertrand WESTPHAL (dir.), La géocritique mode d’emploi, Presses Universitaires de Limoges, 2000, p. I‑XIII). À ce sujet, nous renvoyons également à l’ouvrage de Robert T. TALLY : Geocritical Explorations. Space, Place, and Mapping in the Literary and Cultural Studies, Palgrave and Macmillan, 2011.
[4] : Type de critique littéraire étudiant notamment les images de prédilection d’une œuvre ou d’un auteur, leur symbolique et la vision du monde qui s’en dégage. Les travaux de Gaston Bachelard, de Jean-Pierre Richard, puis de Gilbert Durand sont fondateurs de cette critique.
[5] : Fabien CLAVEL, Le Monde de Lléna, op. cit., p. 177.
[6] : Ibid., p. 190.
[7] : Ibid., p. 192.
[8] : Gaston BACHELARD, La Terre et les rêveries de la volonté, Paris, Corti, 2004, p. 358.
[9] : Fabien CLAVEL, Le Monde de Lléna, op. cit., p. 82.
[10] : Ibid., p. 181.
[11] : « À bientôt ! […] Bisous ! », s’exclame-t-elle par exemple (ibid., p. 209). Son comportement est aussi amusant en ce qu’il est en décalage avec son statut de divinité : elle chatouille ainsi son compagnon Timagro et joue avec lui alors que ses Émus sont enfin réunis et la rencontrent pour la première fois (ibid., p.195).
[12] : Estelle FAYE, L’Arpenteuse de rêves, op. cit., p. 152-153.
[13] : Ibid., p. 296.
[14] : Remarquons que le conte de La Belle au bois dormant fait également l’objet d’une réécriture lesbienne, où la princesse est réveillée par une guerrière, dans La Belle et le fuseau de Neil Gaiman (2013).
[15] : À ce sujet, voir notre précédent billet : Florie MAURIN, « Rêveuses et personnages oniriques dans Le Monde de Lléna et L’Arpenteuse de rêves », Fantasy jeunesse, 23 juillet 2022. URL : https://fantasyjeune.hypotheses.org/1556
[16] : Estelle FAYE, L’Arpenteuse de rêves, op. cit., p. 179-180.
[17] : Fabien CLAVEL, Le Monde de Lléna, op. cit., p. 102 et 109.
[18] : Estelle FAYE, L’Arpenteuse de rêves, op. cit., p. 65-66.
[19] : Ibid., p. 87.
[20] : Ibid., p. 66.
[21] : Ibid., p. 294.
[22] : Francis DUBOST, Aspects fantastiques de la littérature narrative médiévale, XIIe-XIIIe siècles : l’Autre, l’Ailleurs, l’Autrefois, Paris, Champion, « Nouvelle bibliothèque du Moyen Âge », 1991, p. 314.
[23] : Estelle FAYE, L’Arpenteuse de rêves, op. cit., p. 88.
[24] : Idem.
[25] : Gaston BACHELARD, L’Eau et les Rêves : Essai sur l’imagination de la matière, Paris, Le Livre de Poche, 2014, p. 93.
[26] : Francis DUBOST, Aspects fantastiques…, op. cit., p. 285.
[27] : Fabien CLAVEL, Le Monde de Lléna, op. cit., p. 177.
[28] : Ibid., p. 195.
[29] : Estelle FAYE, L’Arpenteuse de rêves, op. cit., p. 302.
[30] : Ibid., p. 345.
[31] : Ibid., p. 343.
[32] : Gaston BACHELARD, Le droit de rêver, Paris, Presses Universitaires de France, 1978, p. 195.
[33] : À ce sujet, voir : Julie WOLKENSTEIN, Les récits de rêve dans la fiction, Paris, Klincksieck, « 50 questions », 2006.

Pour citer cet article : Florie Maurin, « Au royaume de Morphée : les espaces concentriques du rêve dans Le Monde de Lléna et L’Arpenteuse de rêves », dans Fantasy jeunesse, 26 juillet 2022, https://fantasyjeune.hypotheses.org/1809.

 

Rêveuses et personnages oniriques dans Le Monde de Lléna et L’Arpenteuse de rêves

À l’image de Max abandonnant sa chambre d’enfant pour le pays des Maximonstres dans l’album de Maurice Sendak (1963), nombreux sont les personnages des littératures de jeunesse à gagner le monde des rêves[1]. Comme l’indique Christiane Connan-Pintado :

Voyage et rêve nourrissent la littérature depuis Homère et les deux thématiques se trouvent régulièrement intriquées […]. Ce tressage connaît une fortune remarquable dans les livres pour la jeunesse depuis que Lewis Carroll a entraîné Alice « au pays des merveilles » et « de l’autre côté du miroir ».[2]

            Comme Alice, les jeunes protagonistes se réveillent régulièrement au terme de leurs aventures et le lectorat comprend dès lors qu’elles n’étaient que le fruit de l’imagination des héros et héroïnes. La fantasy jeunesse, qui repose bien souvent sur la magie et qui est friande de mondes secondaires, exploite volontiers le thème du rêve. Et l’on comprend aisément pourquoi : d’une part, ces mondes où tout semble possible (grâce à la magie, notamment) sont similaires aux mondes oniriques qui regorgent de ce même potentiel ; d’autre part, le thème du voyage, remarqué ci-avant par Christiane Connan-Pintado, se prête particulièrement bien au genre de la fantasy dont la structure canonique est celle de la quête, induisant précisément un voyage. Au terme de leur parcours, nul besoin de réveiller les personnages de fantasy : leurs aventures sont admissibles, elles peuvent avoir « véritablement » eu lieu en raison même du genre des œuvres.
            Ainsi, dans L’Arpenteuse de rêves (2021) d’Estelle Faye, l’héroïne, Myri, possède le pouvoir de se rendre dans les rêves des uns et des autres. Si le corps de la jeune femme demeure à Claren, la ville dans laquelle se déroule le récit, Myri gagne mentalement une pluralité de mondes puisqu’à chaque dormeur, à chaque rêve, correspond un univers. Dans ces mondes oniriques, elle incarne alors une sorte de double d’elle-même, d’autre elle, et est capable non seulement de se mouvoir et d’agir à sa guise, mais également de ramener dans la réalité des objets rêvés.
            Le Monde de Lléna (2020) de Fabien Clavel met quant à lui en scène l’acte d’écriture et développe deux récits, qui finissent par se rejoindre (sur le modèle de L’Histoire sans fin[3]) : celui d’un auteur qui « entreprend l’écriture d’un roman de fantasy en s’inspirant de sa fille, Léna »[4] et celui dudit roman de fantasy dans lequel un groupe de protagonistes vient en aide à une déesse (Lléna, avec deux « l ») pour sauver leur monde. Au rythme des chapitres alternent alors un monde primaire, celui de l’écrivain, et un monde secondaire dans lequel les rêves ont une place prépondérante.
            Alors que le sommeil se caractérise par une cessation de l’activité, par un état de repos et d’immobilité, les rêveuses, paradoxalement, agissent, font, créent, voire combattent durant cette phase. Ce sont ces figures étonnantes, qui semblent par ailleurs mélanger les modèles des magiciennes et des guerrières, que nous avons souhaité mettre en lumière dans cette étude de deux romans français de fantasy jeunesse. De façon plus large, notre réflexion proposera un panorama des protagonistes, généralement féminines, liées au monde du rêve : non seulement celles qui le parcourent et le manipulent, mais aussi celles qui le régissent, qui le représentent ou qui y vivent. Ouvrons désormais les portes de corne et d’ivoire[5] pour pénétrer, aux côtés des dormeuses, dans le royaume des songes.

Les rêveuses : l’alliance des magiciennes et des guerrières

Je ne suis pas la seule à Claren, à pouvoir m’introduire dans les rêves d’autrui. Ce n’est pas une faculté très répandue, certes, mais ce n’est pas inconnu non plus. Parmi les Arpenteurs, ceux qui partagent ce don, certains parviennent à déformer les songes d’autrui, à plonger les dormeurs dans la folie… Personne, cependant, n’a jamais réussi à rapporter un objet d’un rêve. Personne, à part moi.[6]

Dès le début de L’Arpenteuse de rêves, Myri apparaît ainsi comme un personnage exceptionnel, seule capable de pouvoir faire basculer dans la réalité un objet rêvé. Notons que sa naissance semble d’emblée la prédestiner à accomplir des exploits, elle qui est orpheline et qui a été abandonnée sous un porche au bord d’un fleuve, rappelant par là-même quelque peu d’autres héros : Romulus, Rémus, Moïse… Si Myri est dotée de pouvoirs extraordinaires, c’est parce qu’elle est une élue, nommée « la Dame des Songes »[7] et choisie par la Jeune Reine, sorte de divinité, pour hériter de sa magie et lui venir en aide.
            Également appelée « Chevalière »[8] et revêtue d’une armure, l’héroïne fusionne les modèles. D’abord définie comme une magicienne (une Arpenteuse), Myri n’hésite toutefois pas à se battre au moyen de ses poings ou de son couteau. Elle accède plus particulièrement au statut de guerrière à partir du moment où elle retire une épée à la garde d’or de la souche dans laquelle elle est enfoncée et affronte d’ « immenses dragons d’eau »[9]. Myri fait alors signe vers d’autres héros et d’autres héroïnes sauroctones (pensons à Beowulf, Siegfried, Saint Michel, Sainte Marthe…) et semble devenir, dès lors, d’autant plus héroïque. De la dame, qui a parfois partie liée avec la magie dans la littérature médiévale[10], au chevalier, qui combat en armes, il n’y a qu’un pas dans le roman. À la fois dame et chevalier, magicienne et guerrière, l’Arpenteuse, qui oscille également entre les mondes, se joue des frontières.
            Dans Le Monde de Lléna, le personnage de Fadlune – dont le nom rappelle explicitement l’univers des rêves – apparaît, à l’instar de Myri, comme une magicienne-guerrière. Également orpheline, Fadlune pratique la magie du Dérêve et est dotée du pouvoir de Prémonition. Elle est ainsi capable d’entrevoir les avenirs possibles et ses rêves constituent la clef de voûte du succès du groupe auquel elle appartient puisque « [c]’est là que reposent les secrets de [leur] victoire »[11]. Ses dons permettent par exemple aux héros et aux héroïnes d’anticiper l’attaque de créatures monstrueuses, à l’onomastique éclairante, les Cauchemères et les Cauchepères. Fadlune est aussi une figure d’élue, bien que l’élection divine se partage entre deux personnages chez Fabien Clavel : Fadlune, d’un côté, Fidnuit, de l’autre, les deux « Émus »[12] de la déesse Lléna.
            Si Fadlune est sans conteste une magicienne, sorte de devineresse, elle possède néanmoins un caractère guerrier. Elle est avant tout une chasseuse hors pair dont les prodigieuses capacités physiques lui permettent d’escalader les parois abruptes des Monts Caténaux. Ajoutons que si chaque membre du groupe participe à la destruction du Fielenboicrac – l’entité maléfique qui menace le monde de Lléna –, Fadlune est celle qui achève le monstre au moyen de l’épée Gardienne-du-Sommeil, invoquée grâce au Dérêve :

Fadlune sentit le manche de l’épée peser soudain dans sa main. Elle s’avança vers la tête, levant la lame et, sans hésiter, fendit le front en deux. C’était sa manière de gagner sa liberté. La face s’immobilisa dans un dernier et hideux sursaut. C’était fini.[13]

Comme nous avons pu le voir, le monde du rêve regorge d’un potentiel créateur. Il rend héroïques les protagonistes en leur offrant les moyens de vaincre leurs ennemis et en faisant d’elles des figures extraordinaires, mi-magiciennes, mi-guerrières. Le monde du rêve métamorphose Myri en Chevalière, accorde des visions à Fadlune, tout en pourvoyant les personnages d’épées fabuleuses, nécessaires à leur victoire. Loin de constituer une phase de repos, le sommeil magique des rêveuses est au contraire fort agité. Nous verrons qu’il en est de même pour celles qui dorment depuis plusieurs mois ou années : immobiles en apparence, ces figures sont cependant en pleine activité créatrice.

Les déesses endormies : Lléna et la Jeune Reine

            Petite fille dormant sur un gigantesque lit à baldaquin au sein de son Ermitage, Lléna est une déesse à qui les Dormants vouent un culte. Le sommeil de l’enfant est indispensable au bon fonctionnement du monde secondaire puisqu’il en est à la fois la source et le moteur, comme semble déjà l’indiquer le complément du nom : « le monde de Lléna ». Ainsi l’explique succinctement son fidèle ami Timagro :

« la déesse Lléna a créé le monde dans lequel nous vivons. Ou plus exactement, elle le rêve »[14].

Le réveil de Lléna constitue de fait un dérèglement et est annonciateur de sombres évènements, en l’occurrence, l’arrivée imminente du Fielenboicrac, le « Cauchemar ultime […] Celui qui dort sous ton lit et t’attrape les pieds, celui qui te réveille au milieu de la nuit, celui qui te suit dans les ombres »[15]. Ce dysfonctionnement dans le sommeil de la déesse résonne jusque dans le monde primaire puisque la petite Léna, fille de l’auteur et avatar de la déesse, plonge dans un sommeil très profond dont elle ne peut se réveiller, une sorte de coma, au moment où la déesse s’éveille dans le livre de son père. Convaincu du lien de causalité entre son manuscrit et la maladie de sa fille, le personnage de l’écrivain cherche dès lors à achever au plus vite son histoire, persuadé que sa fille se réveillera lorsque ses personnages auront vaincu le Fielenboicrac et que Lléna aura replongé dans son sommeil démiurgique :

« Je vais me débrouiller pour que mes héros l’emportent contre le méchant. Ensuite, la déesse pourra se recoucher et Léna se réveillera ! »[16].

En effet, la mort du Fielenboicrac permet à la déesse de commencer son « Rêve ultime »[17] et à Léna de reprendre conscience dans le monde primaire.
            Dans L’Arpenteuse de rêves, une autre figure de dormeuse divine est présente : la Jeune Reine, alias Somnus. Immortelle, la Jeune Reine est à l’origine du pouvoir des Arpenteurs. Régnant sur les rêves, elle a transmis sa magie aux humains en des temps reculés. L’un d’eux abusa toutefois des pouvoirs reçus et attaqua la sœur de la Jeune Reine. Afin de la ramener à la vie, la Jeune Reine s’échine alors, durant des siècles, à lui créer un cœur végétal dans le monde des rêves. À l’époque de Myri, la Jeune Reine demeure plongée dans le sommeil afin de mener son projet à terme : donner à son élue les pouvoirs nécessaires pour venir chercher le cœur, le ramener dans la réalité, et le transplanter dans le corps de sa sœur reposant sous la ville de Claren :

« – Mes songes nourrissent les dons des Arpenteurs. Plus je rêve, et plus ils se renforcent. C’est pour cela que je ne me réveille plus, depuis deux mois. Pour que tu deviennes plus forte. »[18]

Il revient dès lors à Myri, l’Arpenteuse élue, de remplacer le cœur détruit. Le sommeil de la Jeune Reine est, de fait, lui aussi, un sommeil dynamique et créateur.

Figures nocturnes et positives : déjouer le manichéisme ?

            Arpenteurs, Dormants, et rêveuses en tous genres sont intimement liés à la nuit, ne serait-ce que parce qu’elle est associée au sommeil, donc aux rêves. Dans la mythologie, rappelons d’ailleurs que la déesse Nyx (la Nuit) est mère d’Hypnos (le Sommeil). Symboliquement, la nuit est bien souvent assimilée aux antagonistes, pensons au Seigneur des Ténèbres de Harry Potter (Rowling, 1998-2007), aux créatures infernales de L’Épouvanteur (Delaney, 2004-2017) ou, plus généralement, aux méchantes sorcières se rendant au sabbat à la faveur de la nuit. Bien qu’ils présentent des héros et des héroïnes s’opposant à des antagonistes, les deux romans paraissent remettre en question le pur manichéisme, en particulier L’Arpenteuse de rêves (peut-être en raison d’un destinataire plus âgé que Le Monde de Lléna).
            Si le terrible Fielenboicrac et sa bande de Cauchemères et Cauchepères semble incarner le Mal absolu dans le roman de Fabien Clavel, notons que le groupe des Dormants, notamment, permet d’interroger les dichotomies Bien / Mal et Jour / Nuit. En effet, les moines de Lléna se divisent en deux groupes : les Réelistes et les Fabulaires. Les premiers portent des robes sombres (bleu nuit ou noires) agrémentées de broderies dorées, tandis que ces dernières sont argentées sur les robes des Fabulaires. L’or solaire des Réelistes traduit leur conception du monde puisqu’ils « prônent la Veille » et souhaitent un réveil des Dormants, tandis que les Fabulaires défendent « l’idée que le sommeil de la déesse et ses rêves sont ce qui crée le monde et lui donne sa cohésion »[19]. Paradoxalement en regard de la symbolique, ce sont bien les Réelistes, associés au Jour, qui trahissent la déesse et s’associent au Fielenboicrac.
            Dans L’Arpenteuse de rêves, point de véritable puissance ténébreuse ni de stricte opposition Bien / Mal. À titre d’exemple, remarquons que les fantômes, qui semblent de prime abord être des créatures néfastes attaquant les habitants par le biais de cauchemars, se révèlent être ni bons ni mauvais, mais de simples manifestations d’un monde en décrépitude. Figure inquiétante, notamment en raison du mystère qui l’entoure longtemps, la Première Reine (sœur de la Jeune Reine) nous paraît parfaitement bien incarner cette mise à distance du manichéisme. Personnage singulier en raison de son étrangeté, la Première Reine est une figure hybride et ténébreuse :

« Elle est d’une beauté évidente, avec de longs cheveux noirs, qui coulent jusqu’au bas de son dos, un visage aux traits acérés, à la peau très brune. Des yeux brillants d’onyx. Une longue robe d’ombre. De grands bois de cerf croissent des deux côtés de son front. »[20]

Si elle soigne les blessures de Myri à plusieurs reprises et l’embrasse, semblant lui porter une sincère affection, remarquons qu’elle lui impose également de dangereuses épreuves : des ronces lacèrent le bras et la main de l’héroïne lorsqu’elle récupère l’épée, quatre dragons d’eau l’attaquent et la blessent à l’épaule, puis ce sont des êtres de vase qui s’en prennent à elle. La Première Reine nous semble ainsi pouvoir être comparée aux Reines nocturnes[21], des figures féminines lunaires et ambivalentes qui parcourent abondamment les arts, dont la littérature. Citons-en quelques exemples : Morgane dans la littérature médiévale ou Titania dans Le Songe d’une nuit d’été (Shakespeare, 1600). Selon Ioana Galleron, ce sont des « reines déchues, […] en déshérence »[22] qui « s’inscrivent dans un large spectre, allant d’une interprétation lumineuse et exaltée de leur majesté à des tonalités graves et discordantes, visant à susciter l’inquiétude et le malaise du lecteur ou du spectateur »[23]. Si la Première Reine ne nous paraît pas susciter de profond « malaise », elle est toutefois une figure d’un monde autre qui interroge autant qu’elle fascine, peut-être précisément en raison de son hybridité. Sa fusion corporelle au cerf, « animal clef du bestiaire celtique et arthurien »[24] , renforce non seulement son lien à la nature – sur lequel nous aurons l’occasion de revenir ailleurs[25] – mais également son caractère divin puisqu’elle convoque le souvenir d’autres dieux-cerfs, que l’on pense à Cernunnos ou à l’une des divinités animales de Princesse Mononoké (Miyazaki, 1997). Ajoutons enfin que les bois de la Première Reine, le seul élément qu’elle hérite du cerf, forment une sorte de couronne autour de sa tête qui souligne sa nature royale.

           De Myri à Fadlune, de la Jeune Reine à Lléna, nous avons ainsi cherché à mettre en lumière les figures féminines mouvantes, parfois évanescentes, que sont les rêveuses et personnages oniriques de L’Arpenteuse de rêves et du Monde de Lléna. Chacune d’entre elles mériterait une véritable étude à elle seule tant la matière est riche et les liens nombreux à tisser. À travers ce panorama, nous avons dégagé quelques caractéristiques de ces protagonistes : leur nature d’élues, voire de divinités ; la double fonction de magicienne et de guerrière des héroïnes (Myri, Fadlune) ; le dynamisme et la fertilité du sommeil des rêveuses ; mais également le caractère nocturne de certaines figures, qui semble repousser un manichéisme simpliste. En se fondant sur l’onirisme, ces romans de l’imaginaire nous paraissent ainsi illustrer avec force la formule de Michel Foucault selon laquelle : « Pour rêver, il ne faut pas fermer les yeux, il faut lire »[26].  


[1] : Le Centre régional de documentation pédagogique de Créteil propose d’ailleurs une bibliographie sur ce sujet, disponible à l’adresse suivante : https://psychaanalyse.com/pdf/LE_REVE_DANS_LA_LITTERATURE_DE_JEUNESSE.pdf (consultation le 23 juillet 2022).
[2] : Christiane CONNAN-PINTADO, « Voyages oniriques dans l’album iconotextuel », dans Ondina/Ondine. Revista de Literatura Comparada Infantil y Juvenil [En ligne], n° 2, 2018, p. 17-33, mis en ligne le 19 mars 2019, consulté le 23 juillet 2022. URL :  https://papiro.unizar.es/ojs/index.php/ond/issue/view/269
[3] : L’Histoire sans fin de Michael Ende fait aussi alterner deux trames au fil des chapitres : l’une concerne Bastien, un petit garçon lisant une histoire dans un monde primaire, l’autre présente les aventures lues par Bastien et se déroule dans un monde secondaire, le Pays Fantastique. Les deux trames se rejoignent dès lors que Bastien pénètre, au sens propre, dans son livre.
[4] : Il s’agit d’un extrait de la quatrième de couverture du roman : Fabien CLAVEL, Le Monde de Lléna, Paris, Rageot, 2020.
[5] : Nous faisons ici allusion aux portes des songes mentionnées dans l’Odyssée d’Homère (chant XIX).
[6] : Estelle FAYE, L’Arpenteuse de rêves, Paris, Rageot, 2021, p. 15-16.
[7] : Ibid., p. 292.
[8] : Ibid., p. 68.
[9] : Ibid., p. 90.
[10] : Pensons à Mélusine, Morgane ou à la Belle aux Blanches Mains du Bel Inconnu de Renaud de Beaujeu.

[11] : Fabien CLAVEL, Le Monde de Lléna, op. cit., p. 282.
[12] : Tous les deux pratiquent la magie du Dérêve et sont choisis par la déesse pour l’aider. Notons également ici la proximité phonétique des termes Émus et élus.
[13] : Fabien CLAVEL, Le Monde de Lléna, op. cit., p. 296.
[14] : Ibid., p. 93.
[15] : Ibid., p. 259-260.
[16] : Ibid., p. 273.
[17] : Ibid., p. 304.
[18] : Estelle FAYE, L’Arpenteuse de rêves, op. cit., p. 303-304.
[19] : Fabien CLAVEL, Le Monde de Lléna, op. cit., p. 255.
[20] : Estelle FAYE, L’Arpenteuse de rêves, op. cit., p. 67.
[21] : Voir la notice « Reine de la nuit » écrite par Ioana GALLERON, dans Alain MONTANDON (dir.), Dictionnaire littéraire de la nuit, volume 2, Paris, Honoré Champion, 2013, p. 1165-1176.
[22] : Ibid., p. 1166.
[23] : Ibid., p. 1167.
[24] : Philippe WALTER, Dictionnaire de mythologie arthurienne, Paris, Éditions Imago, 2014, p. 101.
[25] :
Voir : Florie MAURIN, « Au royaume de Morphée : les espaces concentriques du rêve dans Le Monde de Lléna et L’Arpenteuse de rêves », dans Fantasy jeunesse, 26 juillet 2022, https://fantasyjeune.hypotheses.org/1809.
[26] : Michel FOUCAULT, La Bibliothèque fantastique. À propos de La Tentation de saint Antoine de Gustave Flaubert, Bruxelles, Lettre volée, 1995.

Crédits : Le Monde de Lléna, Fabien Clavel, Grand format © Rageot 2020. Illustration de couverture : Caterina Baldi.
L’Arpenteuse de rêves, Estelle Faye, Grand Format© Rageot 2021. Couverture : Paul Echegoyen.

Pour citer cet article : Florie Maurin, « Rêveuses et personnages oniriques dans Le Monde de Lléna et L’Arpenteuse de rêves », dans Fantasy jeunesse, 23 juillet 2022, https://fantasyjeune.hypotheses.org/1556.
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