Rêveuses et personnages oniriques dans Le Monde de Lléna et L’Arpenteuse de rêves

À l’image de Max abandonnant sa chambre d’enfant pour le pays des Maximonstres dans l’album de Maurice Sendak (1963), nombreux sont les personnages des littératures de jeunesse à gagner le monde des rêves[1]. Comme l’indique Christiane Connan-Pintado :

Voyage et rêve nourrissent la littérature depuis Homère et les deux thématiques se trouvent régulièrement intriquées […]. Ce tressage connaît une fortune remarquable dans les livres pour la jeunesse depuis que Lewis Carroll a entraîné Alice « au pays des merveilles » et « de l’autre côté du miroir ».[2]

            Comme Alice, les jeunes protagonistes se réveillent régulièrement au terme de leurs aventures et le lectorat comprend dès lors qu’elles n’étaient que le fruit de l’imagination des héros et héroïnes. La fantasy jeunesse, qui repose bien souvent sur la magie et qui est friande de mondes secondaires, exploite volontiers le thème du rêve. Et l’on comprend aisément pourquoi : d’une part, ces mondes où tout semble possible (grâce à la magie, notamment) sont similaires aux mondes oniriques qui regorgent de ce même potentiel ; d’autre part, le thème du voyage, remarqué ci-avant par Christiane Connan-Pintado, se prête particulièrement bien au genre de la fantasy dont la structure canonique est celle de la quête, induisant précisément un voyage. Au terme de leur parcours, nul besoin de réveiller les personnages de fantasy : leurs aventures sont admissibles, elles peuvent avoir « véritablement » eu lieu en raison même du genre des œuvres.
            Ainsi, dans L’Arpenteuse de rêves (2021) d’Estelle Faye, l’héroïne, Myri, possède le pouvoir de se rendre dans les rêves des uns et des autres. Si le corps de la jeune femme demeure à Claren, la ville dans laquelle se déroule le récit, Myri gagne mentalement une pluralité de mondes puisqu’à chaque dormeur, à chaque rêve, correspond un univers. Dans ces mondes oniriques, elle incarne alors une sorte de double d’elle-même, d’autre elle, et est capable non seulement de se mouvoir et d’agir à sa guise, mais également de ramener dans la réalité des objets rêvés.
            Le Monde de Lléna (2020) de Fabien Clavel met quant à lui en scène l’acte d’écriture et développe deux récits, qui finissent par se rejoindre (sur le modèle de L’Histoire sans fin[3]) : celui d’un auteur qui « entreprend l’écriture d’un roman de fantasy en s’inspirant de sa fille, Léna »[4] et celui dudit roman de fantasy dans lequel un groupe de protagonistes vient en aide à une déesse (Lléna, avec deux « l ») pour sauver leur monde. Au rythme des chapitres alternent alors un monde primaire, celui de l’écrivain, et un monde secondaire dans lequel les rêves ont une place prépondérante.
            Alors que le sommeil se caractérise par une cessation de l’activité, par un état de repos et d’immobilité, les rêveuses, paradoxalement, agissent, font, créent, voire combattent durant cette phase. Ce sont ces figures étonnantes, qui semblent par ailleurs mélanger les modèles des magiciennes et des guerrières, que nous avons souhaité mettre en lumière dans cette étude de deux romans français de fantasy jeunesse. De façon plus large, notre réflexion proposera un panorama des protagonistes, généralement féminines, liées au monde du rêve : non seulement celles qui le parcourent et le manipulent, mais aussi celles qui le régissent, qui le représentent ou qui y vivent. Ouvrons désormais les portes de corne et d’ivoire[5] pour pénétrer, aux côtés des dormeuses, dans le royaume des songes.

Les rêveuses : l’alliance des magiciennes et des guerrières

Je ne suis pas la seule à Claren, à pouvoir m’introduire dans les rêves d’autrui. Ce n’est pas une faculté très répandue, certes, mais ce n’est pas inconnu non plus. Parmi les Arpenteurs, ceux qui partagent ce don, certains parviennent à déformer les songes d’autrui, à plonger les dormeurs dans la folie… Personne, cependant, n’a jamais réussi à rapporter un objet d’un rêve. Personne, à part moi.[6]

Dès le début de L’Arpenteuse de rêves, Myri apparaît ainsi comme un personnage exceptionnel, seule capable de pouvoir faire basculer dans la réalité un objet rêvé. Notons que sa naissance semble d’emblée la prédestiner à accomplir des exploits, elle qui est orpheline et qui a été abandonnée sous un porche au bord d’un fleuve, rappelant par là-même quelque peu d’autres héros : Romulus, Rémus, Moïse… Si Myri est dotée de pouvoirs extraordinaires, c’est parce qu’elle est une élue, nommée « la Dame des Songes »[7] et choisie par la Jeune Reine, sorte de divinité, pour hériter de sa magie et lui venir en aide.
            Également appelée « Chevalière »[8] et revêtue d’une armure, l’héroïne fusionne les modèles. D’abord définie comme une magicienne (une Arpenteuse), Myri n’hésite toutefois pas à se battre au moyen de ses poings ou de son couteau. Elle accède plus particulièrement au statut de guerrière à partir du moment où elle retire une épée à la garde d’or de la souche dans laquelle elle est enfoncée et affronte d’ « immenses dragons d’eau »[9]. Myri fait alors signe vers d’autres héros et d’autres héroïnes sauroctones (pensons à Beowulf, Siegfried, Saint Michel, Sainte Marthe…) et semble devenir, dès lors, d’autant plus héroïque. De la dame, qui a parfois partie liée avec la magie dans la littérature médiévale[10], au chevalier, qui combat en armes, il n’y a qu’un pas dans le roman. À la fois dame et chevalier, magicienne et guerrière, l’Arpenteuse, qui oscille également entre les mondes, se joue des frontières.
            Dans Le Monde de Lléna, le personnage de Fadlune – dont le nom rappelle explicitement l’univers des rêves – apparaît, à l’instar de Myri, comme une magicienne-guerrière. Également orpheline, Fadlune pratique la magie du Dérêve et est dotée du pouvoir de Prémonition. Elle est ainsi capable d’entrevoir les avenirs possibles et ses rêves constituent la clef de voûte du succès du groupe auquel elle appartient puisque « [c]’est là que reposent les secrets de [leur] victoire »[11]. Ses dons permettent par exemple aux héros et aux héroïnes d’anticiper l’attaque de créatures monstrueuses, à l’onomastique éclairante, les Cauchemères et les Cauchepères. Fadlune est aussi une figure d’élue, bien que l’élection divine se partage entre deux personnages chez Fabien Clavel : Fadlune, d’un côté, Fidnuit, de l’autre, les deux « Émus »[12] de la déesse Lléna.
            Si Fadlune est sans conteste une magicienne, sorte de devineresse, elle possède néanmoins un caractère guerrier. Elle est avant tout une chasseuse hors pair dont les prodigieuses capacités physiques lui permettent d’escalader les parois abruptes des Monts Caténaux. Ajoutons que si chaque membre du groupe participe à la destruction du Fielenboicrac – l’entité maléfique qui menace le monde de Lléna –, Fadlune est celle qui achève le monstre au moyen de l’épée Gardienne-du-Sommeil, invoquée grâce au Dérêve :

Fadlune sentit le manche de l’épée peser soudain dans sa main. Elle s’avança vers la tête, levant la lame et, sans hésiter, fendit le front en deux. C’était sa manière de gagner sa liberté. La face s’immobilisa dans un dernier et hideux sursaut. C’était fini.[13]

Comme nous avons pu le voir, le monde du rêve regorge d’un potentiel créateur. Il rend héroïques les protagonistes en leur offrant les moyens de vaincre leurs ennemis et en faisant d’elles des figures extraordinaires, mi-magiciennes, mi-guerrières. Le monde du rêve métamorphose Myri en Chevalière, accorde des visions à Fadlune, tout en pourvoyant les personnages d’épées fabuleuses, nécessaires à leur victoire. Loin de constituer une phase de repos, le sommeil magique des rêveuses est au contraire fort agité. Nous verrons qu’il en est de même pour celles qui dorment depuis plusieurs mois ou années : immobiles en apparence, ces figures sont cependant en pleine activité créatrice.

Les déesses endormies : Lléna et la Jeune Reine

            Petite fille dormant sur un gigantesque lit à baldaquin au sein de son Ermitage, Lléna est une déesse à qui les Dormants vouent un culte. Le sommeil de l’enfant est indispensable au bon fonctionnement du monde secondaire puisqu’il en est à la fois la source et le moteur, comme semble déjà l’indiquer le complément du nom : « le monde de Lléna ». Ainsi l’explique succinctement son fidèle ami Timagro :

« la déesse Lléna a créé le monde dans lequel nous vivons. Ou plus exactement, elle le rêve »[14].

Le réveil de Lléna constitue de fait un dérèglement et est annonciateur de sombres évènements, en l’occurrence, l’arrivée imminente du Fielenboicrac, le « Cauchemar ultime […] Celui qui dort sous ton lit et t’attrape les pieds, celui qui te réveille au milieu de la nuit, celui qui te suit dans les ombres »[15]. Ce dysfonctionnement dans le sommeil de la déesse résonne jusque dans le monde primaire puisque la petite Léna, fille de l’auteur et avatar de la déesse, plonge dans un sommeil très profond dont elle ne peut se réveiller, une sorte de coma, au moment où la déesse s’éveille dans le livre de son père. Convaincu du lien de causalité entre son manuscrit et la maladie de sa fille, le personnage de l’écrivain cherche dès lors à achever au plus vite son histoire, persuadé que sa fille se réveillera lorsque ses personnages auront vaincu le Fielenboicrac et que Lléna aura replongé dans son sommeil démiurgique :

« Je vais me débrouiller pour que mes héros l’emportent contre le méchant. Ensuite, la déesse pourra se recoucher et Léna se réveillera ! »[16].

En effet, la mort du Fielenboicrac permet à la déesse de commencer son « Rêve ultime »[17] et à Léna de reprendre conscience dans le monde primaire.
            Dans L’Arpenteuse de rêves, une autre figure de dormeuse divine est présente : la Jeune Reine, alias Somnus. Immortelle, la Jeune Reine est à l’origine du pouvoir des Arpenteurs. Régnant sur les rêves, elle a transmis sa magie aux humains en des temps reculés. L’un d’eux abusa toutefois des pouvoirs reçus et attaqua la sœur de la Jeune Reine. Afin de la ramener à la vie, la Jeune Reine s’échine alors, durant des siècles, à lui créer un cœur végétal dans le monde des rêves. À l’époque de Myri, la Jeune Reine demeure plongée dans le sommeil afin de mener son projet à terme : donner à son élue les pouvoirs nécessaires pour venir chercher le cœur, le ramener dans la réalité, et le transplanter dans le corps de sa sœur reposant sous la ville de Claren :

« – Mes songes nourrissent les dons des Arpenteurs. Plus je rêve, et plus ils se renforcent. C’est pour cela que je ne me réveille plus, depuis deux mois. Pour que tu deviennes plus forte. »[18]

Il revient dès lors à Myri, l’Arpenteuse élue, de remplacer le cœur détruit. Le sommeil de la Jeune Reine est, de fait, lui aussi, un sommeil dynamique et créateur.

Figures nocturnes et positives : déjouer le manichéisme ?

            Arpenteurs, Dormants, et rêveuses en tous genres sont intimement liés à la nuit, ne serait-ce que parce qu’elle est associée au sommeil, donc aux rêves. Dans la mythologie, rappelons d’ailleurs que la déesse Nyx (la Nuit) est mère d’Hypnos (le Sommeil). Symboliquement, la nuit est bien souvent assimilée aux antagonistes, pensons au Seigneur des Ténèbres de Harry Potter (Rowling, 1998-2007), aux créatures infernales de L’Épouvanteur (Delaney, 2004-2017) ou, plus généralement, aux méchantes sorcières se rendant au sabbat à la faveur de la nuit. Bien qu’ils présentent des héros et des héroïnes s’opposant à des antagonistes, les deux romans paraissent remettre en question le pur manichéisme, en particulier L’Arpenteuse de rêves (peut-être en raison d’un destinataire plus âgé que Le Monde de Lléna).
            Si le terrible Fielenboicrac et sa bande de Cauchemères et Cauchepères semble incarner le Mal absolu dans le roman de Fabien Clavel, notons que le groupe des Dormants, notamment, permet d’interroger les dichotomies Bien / Mal et Jour / Nuit. En effet, les moines de Lléna se divisent en deux groupes : les Réelistes et les Fabulaires. Les premiers portent des robes sombres (bleu nuit ou noires) agrémentées de broderies dorées, tandis que ces dernières sont argentées sur les robes des Fabulaires. L’or solaire des Réelistes traduit leur conception du monde puisqu’ils « prônent la Veille » et souhaitent un réveil des Dormants, tandis que les Fabulaires défendent « l’idée que le sommeil de la déesse et ses rêves sont ce qui crée le monde et lui donne sa cohésion »[19]. Paradoxalement en regard de la symbolique, ce sont bien les Réelistes, associés au Jour, qui trahissent la déesse et s’associent au Fielenboicrac.
            Dans L’Arpenteuse de rêves, point de véritable puissance ténébreuse ni de stricte opposition Bien / Mal. À titre d’exemple, remarquons que les fantômes, qui semblent de prime abord être des créatures néfastes attaquant les habitants par le biais de cauchemars, se révèlent être ni bons ni mauvais, mais de simples manifestations d’un monde en décrépitude. Figure inquiétante, notamment en raison du mystère qui l’entoure longtemps, la Première Reine (sœur de la Jeune Reine) nous paraît parfaitement bien incarner cette mise à distance du manichéisme. Personnage singulier en raison de son étrangeté, la Première Reine est une figure hybride et ténébreuse :

« Elle est d’une beauté évidente, avec de longs cheveux noirs, qui coulent jusqu’au bas de son dos, un visage aux traits acérés, à la peau très brune. Des yeux brillants d’onyx. Une longue robe d’ombre. De grands bois de cerf croissent des deux côtés de son front. »[20]

Si elle soigne les blessures de Myri à plusieurs reprises et l’embrasse, semblant lui porter une sincère affection, remarquons qu’elle lui impose également de dangereuses épreuves : des ronces lacèrent le bras et la main de l’héroïne lorsqu’elle récupère l’épée, quatre dragons d’eau l’attaquent et la blessent à l’épaule, puis ce sont des êtres de vase qui s’en prennent à elle. La Première Reine nous semble ainsi pouvoir être comparée aux Reines nocturnes[21], des figures féminines lunaires et ambivalentes qui parcourent abondamment les arts, dont la littérature. Citons-en quelques exemples : Morgane dans la littérature médiévale ou Titania dans Le Songe d’une nuit d’été (Shakespeare, 1600). Selon Ioana Galleron, ce sont des « reines déchues, […] en déshérence »[22] qui « s’inscrivent dans un large spectre, allant d’une interprétation lumineuse et exaltée de leur majesté à des tonalités graves et discordantes, visant à susciter l’inquiétude et le malaise du lecteur ou du spectateur »[23]. Si la Première Reine ne nous paraît pas susciter de profond « malaise », elle est toutefois une figure d’un monde autre qui interroge autant qu’elle fascine, peut-être précisément en raison de son hybridité. Sa fusion corporelle au cerf, « animal clef du bestiaire celtique et arthurien »[24] , renforce non seulement son lien à la nature – sur lequel nous aurons l’occasion de revenir ailleurs[25] – mais également son caractère divin puisqu’elle convoque le souvenir d’autres dieux-cerfs, que l’on pense à Cernunnos ou à l’une des divinités animales de Princesse Mononoké (Miyazaki, 1997). Ajoutons enfin que les bois de la Première Reine, le seul élément qu’elle hérite du cerf, forment une sorte de couronne autour de sa tête qui souligne sa nature royale.

           De Myri à Fadlune, de la Jeune Reine à Lléna, nous avons ainsi cherché à mettre en lumière les figures féminines mouvantes, parfois évanescentes, que sont les rêveuses et personnages oniriques de L’Arpenteuse de rêves et du Monde de Lléna. Chacune d’entre elles mériterait une véritable étude à elle seule tant la matière est riche et les liens nombreux à tisser. À travers ce panorama, nous avons dégagé quelques caractéristiques de ces protagonistes : leur nature d’élues, voire de divinités ; la double fonction de magicienne et de guerrière des héroïnes (Myri, Fadlune) ; le dynamisme et la fertilité du sommeil des rêveuses ; mais également le caractère nocturne de certaines figures, qui semble repousser un manichéisme simpliste. En se fondant sur l’onirisme, ces romans de l’imaginaire nous paraissent ainsi illustrer avec force la formule de Michel Foucault selon laquelle : « Pour rêver, il ne faut pas fermer les yeux, il faut lire »[26].  


[1] : Le Centre régional de documentation pédagogique de Créteil propose d’ailleurs une bibliographie sur ce sujet, disponible à l’adresse suivante : https://psychaanalyse.com/pdf/LE_REVE_DANS_LA_LITTERATURE_DE_JEUNESSE.pdf (consultation le 23 juillet 2022).
[2] : Christiane CONNAN-PINTADO, « Voyages oniriques dans l’album iconotextuel », dans Ondina/Ondine. Revista de Literatura Comparada Infantil y Juvenil [En ligne], n° 2, 2018, p. 17-33, mis en ligne le 19 mars 2019, consulté le 23 juillet 2022. URL :  https://papiro.unizar.es/ojs/index.php/ond/issue/view/269
[3] : L’Histoire sans fin de Michael Ende fait aussi alterner deux trames au fil des chapitres : l’une concerne Bastien, un petit garçon lisant une histoire dans un monde primaire, l’autre présente les aventures lues par Bastien et se déroule dans un monde secondaire, le Pays Fantastique. Les deux trames se rejoignent dès lors que Bastien pénètre, au sens propre, dans son livre.
[4] : Il s’agit d’un extrait de la quatrième de couverture du roman : Fabien CLAVEL, Le Monde de Lléna, Paris, Rageot, 2020.
[5] : Nous faisons ici allusion aux portes des songes mentionnées dans l’Odyssée d’Homère (chant XIX).
[6] : Estelle FAYE, L’Arpenteuse de rêves, Paris, Rageot, 2021, p. 15-16.
[7] : Ibid., p. 292.
[8] : Ibid., p. 68.
[9] : Ibid., p. 90.
[10] : Pensons à Mélusine, Morgane ou à la Belle aux Blanches Mains du Bel Inconnu de Renaud de Beaujeu.

[11] : Fabien CLAVEL, Le Monde de Lléna, op. cit., p. 282.
[12] : Tous les deux pratiquent la magie du Dérêve et sont choisis par la déesse pour l’aider. Notons également ici la proximité phonétique des termes Émus et élus.
[13] : Fabien CLAVEL, Le Monde de Lléna, op. cit., p. 296.
[14] : Ibid., p. 93.
[15] : Ibid., p. 259-260.
[16] : Ibid., p. 273.
[17] : Ibid., p. 304.
[18] : Estelle FAYE, L’Arpenteuse de rêves, op. cit., p. 303-304.
[19] : Fabien CLAVEL, Le Monde de Lléna, op. cit., p. 255.
[20] : Estelle FAYE, L’Arpenteuse de rêves, op. cit., p. 67.
[21] : Voir la notice « Reine de la nuit » écrite par Ioana GALLERON, dans Alain MONTANDON (dir.), Dictionnaire littéraire de la nuit, volume 2, Paris, Honoré Champion, 2013, p. 1165-1176.
[22] : Ibid., p. 1166.
[23] : Ibid., p. 1167.
[24] : Philippe WALTER, Dictionnaire de mythologie arthurienne, Paris, Éditions Imago, 2014, p. 101.
[25] :
Voir : Florie MAURIN, « Au royaume de Morphée : les espaces concentriques du rêve dans Le Monde de Lléna et L’Arpenteuse de rêves », dans Fantasy jeunesse, 26 juillet 2022, https://fantasyjeune.hypotheses.org/1809.
[26] : Michel FOUCAULT, La Bibliothèque fantastique. À propos de La Tentation de saint Antoine de Gustave Flaubert, Bruxelles, Lettre volée, 1995.

Crédits : Le Monde de Lléna, Fabien Clavel, Grand format © Rageot 2020. Illustration de couverture : Caterina Baldi.
L’Arpenteuse de rêves, Estelle Faye, Grand Format© Rageot 2021. Couverture : Paul Echegoyen.

Pour citer cet article : Florie Maurin, « Rêveuses et personnages oniriques dans Le Monde de Lléna et L’Arpenteuse de rêves », dans Fantasy jeunesse, 23 juillet 2022, https://fantasyjeune.hypotheses.org/1556.

Bibliographie critique générale

Je vous propose ici une liste non exhaustive de quelques ressources utiles si vous travaillez sur la fantasy jeunesse / vous y intéressez de façon approfondie.

Ouvrages théoriques fondamentaux sur les littératures de jeunesse / la fantasy

Il s’agit d’ouvrages généraux et introductifs sur ces sujets ; ils constituent une base solide à toute étude.

BAUDOU Jacques, La Fantasy, Paris, Presses Universitaires de France, « Que sais-je ? », 2005.

BESSON Anne (dir.), Dictionnaire de la fantasy, Paris, Vendémiaire, 2018.
–, La Fantasy, Paris, Klincksieck, « 50 questions », 2007.
–, D’Asimov à Tolkien : Cycles et séries dans la littérature de genre, Paris, CNRS Éditions, 2004.

CLUTE John, GRANT John, The Encyclopedia of Fantasy, New York, St. Martin’s Griffin, 1997.

ESCARPIT Denise, La Littérature de jeunesse : itinéraires d’hier à aujourd’hui, Paris, Magnard, 2008.

FERRÉ Vincent (dir.), Dictionnaire Tolkien, Paris, Bragelonne, 2019.

GOIMARD Jacques, Critique du merveilleux et de la fantasy, Paris, Pocket, « Agora », 2003.

MARTIN Marie-Claire, MARTIN Serge, Quelle littérature pour la jeunesse ?, Paris, Klincksieck, « 50 questions », 2009.

NIÈRES‑CHEVREL, Isabelle, Introduction à la littérature de jeunesse, Paris, Didier Jeunesse, « Passeurs d’histoires », 2009.
– (dir.), Littérature de jeunesse, incertaines frontières, Gallimard Jeunesse, 2005.

NIÈRES‑CHEVREL Isabelle, PERROT Jean (dir.), Dictionnaire du livre de jeunesse : La Littérature d’enfance et de jeunesse en France, Paris, Éditions du Cercle de la Librairie, 2013.

PRINCE Nathalie, La Littérature de jeunesse, Paris, Armand Colin, 2015.

RUAUD André‑François (dir.), Panorama illustré de la fantasy & du merveilleux, Bordeaux, Les Moutons électriques, 2018.

SORIANO Marc, Guide de littérature pour la jeunesse, Paris, Éditions Delagrave, 2002.

THYMM Marshall B., ZAHORSKI Kenneth J., BOYER Robert H., Fantasy Literature. A Core Collection and Reference Guide, New Providence, R. R. Bowker, 1979.

TOLKIEN J. R. R., Faërie et autres textes, trad. par F. Ledoux, Paris, Christian Bourgeois, 2009.

VAN DER LINDEN Sophie, Tout sur la littérature jeunesse : De la petite enfance aux jeunes adultes, Paris, Gallimard Jeunesse, 2021.

Littérature critique spécifique à la fantasy jeunesse

Ici se trouvent des ouvrages, thèses et articles qui prennent plus spécifiquement pour sujet (en tout ou partie) la fantasy adressée à un jeune public.

BARRETO DOS SANTOS MARTINS Eunice, La Fantasy, phénomène littéraire, éditorial et social en littérature jeunesse, Thèse de doctorat de l’Université Paris‑Est, 2011.

BAZIN Laurent, La Littérature Young Adult, Clermont-Ferrand, Presses Universitaires Blaise Pascal, « L’Opportune », 2019.
–, « Une communauté désenchantée ? Métamorphoses du merveilleux dans le roman contemporain pour adolescents », Strenæ [En ligne], n° 8, 2015. URL : http://journals.openedition.org/strenae/1351

BESSON Anne, « “ Forever young ” ? La mortalité comme issue heureuse dans la fantasy jeunesse contemporaine, dans Isabelle Rachel CASTA (dir.), Quand la mort n’est pas une fin… young adult et fantômes, Paris, Classiques Garnier, 2019, p. 13-25.
–, « La Fantasy pour la jeunesse, stagnation ou mutation ? », Lecture Jeune, n° 138, 2011, p. 15‑20.

BROWN Penny, A Critical History of French Children’s Literature, volume two : 1830 – present, New York, Routledge, 2008.

CANI Isabelle, Harry Potter ou l’anti-Peter Pan : Pour en finir avec la magie de l’enfance, Paris, Fayard, 2007.

CANTRELL Sarah K., When Worlds Collide : Heterotopias in Fantasy Fiction for Young Adult Readers in France and Britain, Thèse de doctorat, University of North Carolina, 2010.

CLERMONT Philippe, « Une Fantasy française pour la jeunesse “ à l’école des sorciers ”, ou les avatars d’Harry », Fantasy : le merveilleux médiéval aujourd’hui, Actes du colloque du CRELID, Paris, Bragelonne, 2007.

DELBRASSINE Daniel, Le Roman pour adolescents aujourd’hui : écriture, thématiques et réception, Paris, SCÉRÉN‑CRDP de l’académie de Créteil et La Joie par les Livres, 2006.

FERNANDEZ Irène, Défense et illustration de la féerie. Du Seigneur des anneaux à Harry Potter : une littérature en quête de sens, Paris, Éditions Philippe Rey, 2012.

LARTET‑GEFFARD Josée, Le Roman pour ados : une question d’existence, Paris, Éditions du Sorbier, 2005.

Questions de genres et de représentations des filles / femmes dans la fantasy et les littératures de jeunesse

Il s’agit d’ouvrages et d’articles traitant de la question spécifique des représentations genrées et en particulier des représentations féminines en fantasy, en littératures de jeunesse, voire en fantasy jeunesse.

BAUDELOT Christian, ESTABLET Roger, Quoi de neuf chez les filles ? Entre stéréotypes et libertés, Paris, Éditions Nathan, 2007.

CHABROL GAGNE Nelly, Filles d’albums : les représentations du féminin dans l’album, Le Puy‑en‑Velay, L’atelier du poisson soluble, 2011.

CLERMONT Philippe, BAZIN Laurent, HENKY Danièle (dir.), Esthétiques de la distinction : gender et mauvais genres en littérature de jeunesse, Berne, Peter Lang, 2013.

CONNAN‑PINTADO Christiane, BÉHOTÉGUY Gilles (dir.), Être une fille, un garçon dans la littérature pour la jeunesse (2) : Europe 1850-2014, Bordeaux, Presses universitaires de Bordeaux, 2017.
– , Être une fille, un garçon dans la littérature pour la jeunesse : France 1945-2012, Bordeaux, Presses universitaires de Bordeaux, 2014.

CROMER Sylvie, « Genre et littérature de jeunesse en France : éléments pour une synthèse », Nordiques, n° 21, 2010, p. 35-48.

DÉTREZ Christine, «  Les princes et princesses de la littérature adolescente aujourd’hui. Analyses et impressions de lecture », La Lettre de l’enfance et de l’adolescence, no 82, 2010, p. 75­‑82. URL : https://www.cairn.info/revue-lettre-de-l-enfance-et-de-l-adolescence-2010-4-page-75.htm?contenu=plan

INNESS Sherrie A., Tough Girls. Women Warriors and Wonder Women in Popular Culture, Philadelphia, University of Pennsylvania Press, 1999.

MONTARDRE Hélène, L’Image des personnages féminins dans la littérature de jeunesse française contemporaine de 1975 à 1995, Villeneuve-d’Ascq, ANRT Diffusion, 1999.

SALAUN Angélique, Femmes guerrières / Femmes en guerre dans la fantasy épique anglophone et francophone, Thèse de doctorat de l’Université de Rouen Normandie, 2021.

SMADJA Isabelle, « Filles et jeunes filles des romans contemporains pour la jeunesse », dans Paul PASTEUR, Marie-Françoise LEMMONIER-DELPY, Martine GEST et Bernard BODINIER (dir.), Genre & Éducation : Former, se former, être formée au féminin, Mont-Saint-Aignan, Presses Universitaires de Rouen et du Havre, 2009, p. 235-247.

SMADJA Isabelle, Le Temps des filles, Paris, Presses Universitaires de France, 2004.

TOLKIENDIL, L’Arc et le Heaume, n° 7 « Tolkien au féminin », 2021.

Quelques revues…

Les revues suivantes prennent pour sujet les littératures de jeunesse ou la fantasy, certains de leurs numéros / articles conjuguent parfois les deux. Quelques-unes sont intégralement (et gratuitement) accessibles en ligne :

Fantasy Art and Studies : https://fantasyartandstudies.wordpress.com/
L’Arc et le Heaume : https://www.tolkiendil.com/asso/mag
Les Cahiers Robinson : http://apu.univ-artois.fr/Revues-et-collections/Revue-Cahiers-Robinson
Strenæ : https://journals.openedition.org/strenae/


Sans oublier le site de la BNF dédié à la fantasy : https://fantasy.bnf.fr/fr/accueil/

Et sa partie sur la fantasy jeunesse : https://fantasy.bnf.fr/fr/comprendre#litterature-jeunesse#dun-monde-lautre

En quête des albums jeunesse de fantasy (3) : quand des auteur·e·s de SFFF écrivent un album

Article Co-écrit avec Sarah Ghelam,
chercheuse en littérature jeunesse

Ce billet, le troisième sur le sujet des « albums jeunesse de fantasy », s’inscrit dans la continuité de ceux publiés sur le carnet Genre de l’édition : Représentations en littérature jeunesse et est le fruit d’un travail de recherche collaboratif avec Sarah Ghelam. Si les deux premiers billets vous sont inconnus, je ne peux que vous inviter à en prendre connaissance (ici et ici) pour suivre l’évolution de cette réflexion dans laquelle s’ancrent, entre autres, les interrogations suivantes : existe-t-il des albums de jeunesse qui pourraient être qualifiés de « fantasy » et appartenir à ce genre ? Quels seraient les critères pour définir le genre de tels albums ? Ceux que l’on applique aux romans / séries / films / jeux sont-ils efficients ?
            Quoi qu’il en soit, il semble qu’une certaine frilosité à employer le terme de « fantasy » pour caractériser ce type de production jeunesse qu’est l’album apparaisse, a minima dans le milieu éditorial. Au fil de nos recherches, nous avons découvert quelques albums qui sont le fruit d’écrivain·e·s ayant par ailleurs écrit des romans de fantasy, un phénomène qui a suscité tout notre intérêt. Ces autrices et auteurs, par ailleurs familiers du genre, réemploient-ils des codes qui lui sont typiques ? Retrouve-t-on des liens avec le reste de leur production SFFF[1] ? C’est ce que nous souhaitions découvrir.

La première aube d’Estelle Faye et Antonin Faure

            Sol et Luna, le jeune héros et la jeune héroïne de La première aube, vivent « sous un immense dôme de pierre » en raison de la dangerosité – pensent-ils – de l’environnement extérieur peuplé de « monstres d’écume qui sortaient de la mer » et de « monstres d’étoiles qui descendaient du ciel, pour dévorer les humains ». En trouvant une clef, les enfants sortent tout de même de leur huis-clos, poussés par la curiosité, et découvrent le monde extérieur, correspondant à notre réalité. Ils jouent, observent, profitent de la vie au grand air et un gardien de phare leur apprend que seule la peur a poussé les habitant·e·s à se confiner sous un dôme.

FAYE Estelle, FAURE Antonin, La première aube, Nathan, 2022. © Nathan, illustrateur : Antonin Faure.

            Si Estelle Faye est une autrice de SFFF dont les œuvres s’inscrivent dans différents genres de l’imaginaire, comme la science-fiction, la fantasy ou l’uchronie, qu’en est-il de cet album ? Nous retrouvons la présence d’un espace aquatique, ici le bord de l’océan, un élément dûment exploité par l’autrice (que l’on songe aux Seigneurs de Bohen ou, plus récemment, au monde humide et suintant de L’Arpenteuse de rêves), mais ce cadre n’est pas propre à un genre particulier. En revanche, le dôme dans lequel les habitant·e·s vivent en vase clos peut convoquer le souvenir de la dystopie tandis que l’île (le dôme se trouve sur « une petite île, au milieu d’un grand océan ») renvoie volontiers aux utopies dont elle est le décor privilégié. Mais de l’un à l’autre, il n’y a qu’un pas. Selon Laurent Bazin, « toute utopie porte en elle les germes d’une dystopie potentielle »[2]. Cet environnement contrôlé, où la vérité est dissimulée au nom d’un bien-être collectif, peut aisément rappeler des œuvres dystopiques comme Le Passeur de Lois Lowry. L’album semble également être influencé par le conte, il débute d’ailleurs par la formule traditionnelle « Il était une fois », et nous pourrions voir un écho de « Barbe Bleue » dans le motif de la clef qui paraît avoir été laissée à Sol intentionnellement et qui s’accompagne de la tentation d’une transgression de l’interdit.

FAYE Estelle, FAURE Antonin, La première aube, Nathan, 2022. © Nathan, illustrateur : Antonin Faure.

Quid de la fantasy ? Seul le motif du passage entre deux « mondes » nous paraît faire signe vers ce genre. De façon plus étendue, l’album, dont l’intrigue ne repose en rien sur des ressorts magiques (les monstres sont finalement inexistants), puise dans quelques motifs liés aux genres de l’imaginaire, sans qu’ils soient suffisamment prégnants pour colorer parfaitement les pages des teintes de la dystopie, de la fantasy ou du conte. Il ne s’agit, en définitive, que de nuances d’une grande et même palette, celle de l’imaginaire, que l’autrice utilise par petites touches.

La bulle de Timothée de Fombelle et Éloïse Scherrer

            Principalement connu pour ses œuvres de littérature de jeunesse, Timothée de Fombelle propose quelques romans s’inscrivant dans le grand domaine des littératures de l’imaginaire, dont certains appartiennent à la fantasy ou flirtent avec. Tels sont les cas de Tobie Lolness ou du Livre de Perle, par exemple. L’album La bulle, illustré par Éloïse Scherrer (dont le travail repose en grande partie sur l’imaginaire et le merveilleux[3]) et publié en 2015 chez Gallimard Jeunesse, paraît pouvoir être lui aussi rattaché au genre de la fantasy, et peut-être plus encore que les autres romans de l’auteur…
            En effet, l’album reprend de nombreux motifs typiques d’une fantasy que l’on pourrait qualifier de « traditionnelle »[4]. La jeune Misha est depuis toujours surplombée par « ça », une immense bulle noire qui plane au-dessus d’elle et qui est attachée à son corps par un fil sans qu’elle puisse s’en défaire. Mais une nuit, armée d’une épée et accompagnée de son ours en peluche, elle pénètre à l’intérieur de cette bulle obscure et atterrit dans un monde secondaire, au sein d’une forêt. Auprès d’un arbre, elle découvre un cheval, qui semble l’attendre, ainsi que diverses pièces d’armures qu’elle revêt. Devenue guerrière, Misha se met en quête et une dimension épique se dessine : elle voyage à travers d’étranges forêts et des grottes souterraines « jusqu’aux dernières limites du royaume ». Là-bas, une brume noire se forme autour d’elle et se transforme en un monstre terrifiant aux allures draconiques doté de crocs redoutables, de pics acérés, et de multiples yeux. Misha fuit tout d’abord, avant d’affronter sa peur en face, désarmée. La petite fille pose ses mains sur la créature et la magie opère : le monstre se transforme en une pléthore d’animaux fabuleux, blancs et lumineux. Misha regagne alors sa chambre, délivrée de la bulle noire et métamorphosée intérieurement.
            Il s’agit ici d’une low fantasy[5] qui présente le passage d’un monde primaire, notre réalité, à un monde secondaire médiévalisant. Le cadre spatio-temporel est typique du genre, et tout un bestiaire fantastique peuple le monde de la bulle, comme le montre la double-page suivante :

FOMBELLE Timothée (De), SCHERRER Éloïse, La bulle, Gallimard Jeunesse, 2015. © Gallimard Jeunesse, illustratrice : Éloïse Scherrer.

Ajoutons que la jeune guerrière semble pratiquer une forme de magie : elle est non seulement en mesure de traverser une frontière pour gagner un monde parallèle, mais elle est également représentée, face à la créature, bras écartés, auréolée de lumière, comme si elle s’apprêtait à user d’un pouvoir fabuleux. Puis, elle métamorphose le monstre en appliquant ses mains sur lui. 

FOMBELLE Timothée (De), SCHERRER Éloïse, La bulle, Gallimard Jeunesse, 2015. © Gallimard Jeunesse, illustratrice : Éloïse Scherrer.

Et une fois sa quête accomplie – car il s’agit bien d’une quête, en dépit du fait que personne ne lui demande de l’accomplir et que le mot ne soit pas employé –, une quête intime à forte valeur initiatique, la petite fille réintègre son espace quotidien, à l’image des enfants Pevensie de Narnia ou de Bastien dans L’Histoire sans fin.

Isayama de Pierre Bottero et Jean-Louis Thouard

            Publié en 2007 chez Milan Jeunesse, Isayama est le fruit de la collaboration d’un auteur, Pierre Bottero, et d’un illustrateur, Jean-Louis Thouard, qui narrent et représentent les aventures du jeune Kwaï dont le rêve est d’escalader une montagne mythique, Isayama.
            Célèbre pour ses cycles de fantasy jeunesse (La Quête d’Ewilan, Le Pacte des Marchombres…), Pierre Bottero a déjà collaboré avec l’illustrateur, en amont de cet album, puisque Jean-Louis Thouard est le créateur des cartes de Gwendalavir qui ornent les cycles susmentionnés, mais a également illustré les couvertures originelles de ces mêmes romans. De fait, cette œuvre commune qu’est l’album Isayama présente plus d’un trait qui permet de la rattacher à l’univers construit par Pierre Bottero dans ses autres œuvres et fait retentir aux oreilles du lectorat les résonances de la fantasy.

BOTTERO Pierre, THOUARD Jean‑Louis, Isayama, Toulouse, Milan Jeunesse, 2007. © Milan Jeunesse, illustrateur : Jean-Louis Thouard.

            Tout d’abord, remarquons que les aventures de Kwaï se déroulent dans un monde pré-technologique, semble-t-il préindustriel, et médiévalisant où les individus se déplacent à dos de chevaux ou de chameaux, parfois armés d’épées. Le village du petit garçon se caractérise par un style asiatique et plus précisément, pensons-nous, mongol, comme le suggèrent l’architecture des bâtiments, les vêtements des habitant·e·s, le relief du paysage, la yourte dans laquelle vit l’enfant ou la présence des chameaux. Environnement naturel et temporalité tournée vers le passé se prêtent volontiers à l’établissement d’un monde de fantasy « traditionnel »[6].

BOTTERO Pierre, THOUARD Jean‑Louis, Isayama, Toulouse, Milan Jeunesse, 2007. © Milan Jeunesse, illustrateur : Jean-Louis Thouard.

            De plus, comme la plupart des héros de ce genre, Kwaï poursuit une quête : « se percher sur la tête d’Isayama ». Aucune noire entité ne se met en travers de la route de l’enfant et il ne s’agit pas ici de sauver un / des monde(s), comme dans de nombreuses œuvres phares du genre, mais le motif de la quête ne peut que raviver le souvenir de la fantasy.
            Si elle n’est pas prépondérante et ne détermine pas le monde inventé par Pierre Bottero, la magie plane toutefois au-dessus de Kwaï et de son entourage. Iuna, l’arrière-grand-mère du garçon, qui l’élève, meurt à l’âge vénérable de 129 ans, ce qui ne manque pas d’interroger la nature humaine de cette figure maternelle semblant d’ailleurs s’adresser à Kwaï par-delà les rivages de la mort à la fin de l’album. Enfin, l’auteur rend également concrète une métaphore dans les pages du livre : à travers la voix de Iuna, il explique que l’enfant doit cultiver un « grain de folie » pour parvenir à escalader la falaise abrupte. S’extrayant d’un sens figuré, le « grain de folie » devient bien concret pour Kwaï qui « le cueillit avec précaution tout au fond de lui et, avec tendresse, l’appliqua contre la semelle de ses chaussures. […] Grâce au petit grain de folie, ses pieds adhéraient parfaitement là où même la neige ne tenait pas ». Quoi d’autre que la magie pour faire éclore ce grain métaphorique ?
            En dernier lieu, évoquons l’appartenance d’Isayama au grand cycle de Gwendalavir botterien qui nous permet de resserrer encore davantage les liens entre l’album et le genre de la fantasy. Écrivain soucieux de faire dialoguer ses œuvres, Pierre Bottero se plaît à tisser un fin maillage reliant ses romans, ses mondes, ses héros et héroïnes les un·e·s aux autres. Isayama ne fait pas exception à la règle, en dépit de sa forme originale (il s’agit du seul album de l’auteur[7]) et de sa destination à un public enfantin[8]. Plusieurs éléments permettent en effet de relier l’album au cycle de Gwendalavir. Mentionnons-en quelques-uns : les consonances onomastiques et toponymiques en -aï [aj] qui constituent de vrais clins d’œil à l’univers alavirien foisonnant de ces noms propres (Kwaï fait ainsi écho à Kur N’Raï, Hurindaï, Valingaï ou Envaï) ; Isayama rappelle Isaya, la mère d’Ellana dans Le Pacte des Marchombres (un personnage fortement lié, également, à une montagne fabuleuse) ; la « taverne d’Oncha » du village de Kwaï devient « les ruines d’Oncha » dans Les Âmes croisées ; les « marches de Glace » que l’enfant aperçoit du haut de la montagne sont précisément indiquées sur la carte de Gwendalavir[9] présente peu ou prou dans l’intégralité des romans du cycle…
            Ainsi, non seulement Isayama est écrit par un auteur de fantasy et illustré par un artiste ayant donné sa topographie et ses couleurs au monde de Gwendalavir, mais l’album regorge également de caractéristiques typiques du genre tout en se rattachant à des romans de fantasy jeunesse. Composite, le cycle fondé par Pierre Bottero se rit des frontières – celles des genres, celles des formes –, privilégie l’unité de l’ensemble sans se soucier des catégories éditoriales ou littéraires[10], et offre un vaste univers de fantasy, dont l’une des composantes est bien un album.

Conclusion

            Dans le premier billet de cette série, l’album avait été défini comme « la seule forme de littérature d’enfance et de jeunesse qui ne doit rien – ou si peu – aux genres développés dans la culture des adultes »[11]. Pour autant, sans qu’il y ait de marquage éditorial « album fantasy », et même s’ils ne sont pas étudiés de cette façon, les albums jeunesse sont des objets qui ont été investis par des auteur·e·s de SFFF. L’objet de littérature jeunesse qu’est l’album s’est construit en parallèle de romans de l’imaginaire qui se sont développés, entre autres, dans la culture des adultes, fantasy comprise. Pour autant, il a pu être investi à la fois par des auteur·e·s de SFFF qui ont utilisé des thèmes propres aux genres de l’imaginaire d’une part, mais aussi par des auteur·e·s qui ont écrit et illustré des albums qui ne sont ni des contes, ni des réécritures mythiques. Quelques albums peuvent ainsi être appréhendés comme des œuvres relevant de la fantasy, et qualifiés de la sorte, parce qu’ils se fondent véritablement sur des topoïs propres au genre (quête, passage à un monde secondaire médiévalisant, etc.) sans se contenter d’en reprendre quelques motifs et de les disséminer.
            Nous avons pu démontrer en quoi les critères de caractérisation des romans de fantasy pouvaient perdre de leur pertinence quand ils étaient appliqués aux albums. À la fois parce que les albums s’inspirant de contes et autres réécritures mythico-merveilleuses peuvent reposer sur des caractéristiques similaires, mais aussi parce que l’album jeunesse possède ses propres enjeux. Par exemple, les personnages anthropomorphes peuvent être utilisés non pas pour permettre l’accès à un autre point de vue et à un autre monde (animal), mais simplement pour permettre une mise à distance afin d’aborder certains sujets (voir Rose Bombonne dans le premier billet), ou pour présenter un personnage universel aux lecteur·rice·s. 
            Ces quelques exemples nous ont permis de dégager des caractéristiques communes d’albums qui ont pu être écrits comme des textes de fantasy et/ou qui peuvent être ainsi caractérisés. À noter que les genres sont perméables et que certains albums, sans appartenir strictement au genre de la fantasy, y font référence ou entretiennent des liens avec elle.
            II n’y a pas eu, comme on aurait pu s’y attendre, un investissement important des auteur·e·s de SFFF dans les albums jeunesse, pas d’explosion post Harry Potter. Pour autant, il existe un corpus (certes réduit) d’albums relevant du genre de la fantasy et pouvant être étudiés comme tels, et un autre, plus dense, d’œuvres qui réinvestissent des motifs du genre. Ce réinvestissement peut être parcellaire lorsque les albums disséminent quelques éléments de fantasy (il paraît dès lors difficile de les considérer comme appartenant à ce genre), ou plus marqué, comme dans les albums de Ducos étudiés ou La Petite lectrice (voir billet n°2). Finalement, tout ne semble peut-être qu’une question de dosage, mais aussi d’intention (des auteur·e·s) et de réception (du lectorat). En définitive, l’album nous paraît être un des territoires possibles de la fantasy, un territoire lointain, peu exploré, situé aux confins de son royaume. Après tout, comme l’explique Terri Windling en rendant compte de la porosité des genres de l’imaginaire :

« les territoires de la fantasy sont aussi vastes et changeants que le royaume de Faërie des anciens contes » [12].   


[1] Science-Fiction, Fantasy, Fantastique.
[2] BAZIN Laurent, La dystopie, Clermont‑Ferrand, Presses Universitaires Blaise Pascal, « L’Opportune », 2019, p. 29.
[3] Nous renvoyons à son catalogue : http://eloisescherrer.com/le-catalogue/ (consulté le 17 juin 2022).
[4] Une fantasy codifiée, héritant en droite ligne de J. R. R. Tolkien et de C. S. Lewis, et reprenant notamment les motifs typiques de high fantasy (affrontement plus ou moins manichéen avec lutte contre des forces obscures, environnement médiévalisant, figures de guerriers, dimension épique, quête à accomplir, etc.).
[5] La low fantasy « correspond aux récits (ou jeux, séries, films) se déroulant en partie dans nos realia […] et qui, de ce fait, se rapprochent davantage du genre fantastique mâtiné de merveilleux […] Par définition, toute œuvre où le monde réel communique avec un autre monde (le monde secondaire) appartient à la low fantasy, catégorie protéiforme qui englobe à peu près tout ce qui ne relève pas de la high fantasy » (Isabelle-Rachel CASTA, “High and low fantasy”, dans Anne BESSON, Dictionnaire de la fantasy, Paris, Véndémiaire, 2018., p. 174).
[6] Il s’agit de codes spatio-temporels typiques que l’on retrouve dans d’innombrables œuvres du genre, à commencer par celles de J. R. R. Tolkien ou de C. S. Lewis, même si la fantasy ne peut se réduire, bien sûr, à ces dites caractéristiques, celles-ci pouvant être transgressées, réinventées, détournées, etc.
[7] En collaboration avec Gilles Francescano, Pierre Bottero crée par ailleurs un unique roman graphique : Le Chant du troll, Paris, Rageot, 2010.
[8] Ses autres œuvres de fantasy se destinent plus particulièrement à un public adolescent.
[9] Les « marches de Glace » apparaissent sur le continent, à l’est de Gwendalavir.
[10] « un livre est une histoire, pas un genre » répond ainsi l’auteur dans une interview pour Fantastinet.com réalisée en 2007. L’interview n’est désormais plus accessible en ligne, mais il s’agit d’un précieux matériau que nous retranscrivons en annexe de notre thèse : Florie MAURIN, Itinéraires des figures féminines de la fantasy jeunesse chez Pierre Bottero : fées, sorcières et chasseresses, Thèse de doctorat de l’Université Clermont Auvergne, en préparation depuis 2019.
[11] NIÈRES-CHEVREL Isabelle, «Album », dans Dictionnaire du Livre de Jeunesse, Éditions du cercle de la librairie, 2013, p. 15.
[12] Propos de Terri Windling cités par André-François Ruaud et Olivier Davenas, «Vers une toponymie du merveilleux», dans André-François Ruaud (dir.), Panorama illustré de la fantasy & du merveilleux, Bordeaux, Les Moutons électriques, 2018, p. 8.

© Gallimard Jeunesse, illustratrice : Éloïse Scherrer pour l’image en tête d’article extraite de La bulle.

Pour citer cet article : Florie Maurin, « En quête des albums jeunesse de fantasy (3) : quand des auteur·e·s de SFFF écrivent un album », dans Fantasy jeunesse, 28 juin 2022, https://fantasyjeune.hypotheses.org/1064.

Dans le conte, la clef : le pouvoir libérateur des contes dans La Passe-miroir et Biotanistes

Cet article s’inscrit dans le douzième numéro de la revue Fantasy Art and Studies, sur le thème « Fantasy et contes de fées ». Vous pouvez le retrouver en libre accès ici.

Résumé :

La Passe-miroir de Christelle Dabos et Biotanistes d’Anne-Sophie Devriese sont des romans de fantasy Young Adult ultracontemporains mettant en scène le futur de notre monde. Dans chacune des œuvres, des contes de fées s’offrent aux lecteurs et lectrices. Ulysse (Biotanistes) est colporteur et transmet des réécritures de contes au gré de ses voyages, tandis qu’Ophélie (La Passe-miroir) est quelques temps vice-conteuse à la cour du Seigneur Farouk. Dans ces romans, les contes deviennent des clefs. D’une part, leur fonction symbolique permet la transmission de messages cachés, voire codés, visant à faire progresser l’intrigue. D’autre part, ces histoires sont aussi des clefs dans le sens où elles visent à libérer les personnages, prisonniers de leur condition ou de leur environnement. Mais les contes semblent également attester d’un pouvoir créateur, voire démiurgique, et participent à la naissance de nouveaux mondes. Tout en interrogeant la place du conte et son fonctionnement dans la narration des romans, nous nous intéresserons aux pouvoirs libérateurs, politiques et créateurs de ces brefs récits devant amener à « renverser l’Ordre »[1].

DEVRIESE Anne-Sophie, Biotanistes, Chambéry, ActuSF, « Naos », 2021. © ActuSF, illustrateur : Zariel.
DABOS Christelle, La Passe-miroir, Paris, Gallimard Jeunesse, 2013-2019, t.1 Les Fiancés de l’hiver, 2013, t.2 Les Disparus du Clairdelune, 2015, t.3 La Mémoire de Babel, 2017, t.4 La Tempête des échos, 2019. © Gallimard Jeunesse, illustrateur : Laurent Gapaillard.


[1] Anne-Sophie DEVRIESE, Biotanistes, Chambéry, ActuSF, « Naos », 2021, p. 423.

« J’ai été montagne et j’ai été oiseau » : la figure du dragon chez Pierre Bottero

Une adolescente de treize ans bascule dans un Autre monde, Gwendalavir, où elle apprend qu’elle possède des pouvoirs et que ses parents biologiques sont retenus prisonniers dans un endroit inconnu. Ainsi pourrions-nous résumer, à grands traits, l’intrigue de La Quête d’Ewilan, une trilogie de fantasy jeunesse écrite par Pierre Bottero et publiée en 2003. Dans les années qui suivent, trois autres romans viendront compléter La Quête et lui offrir une suite (Les Mondes d’Ewilan, 2004-2005), puis un autre cycle (Le Pacte des Marchombres, 2006-2008) naîtra sous la plume de l’écrivain français. Cette dernière trilogie, qui se déroule également sur les terres de Gwendalavir, sera consacrée à un personnage déjà présent dans La Quête et Les Mondes : Ellana.
      L’Autre monde qui sert de cadre aux aventures des héroïnes est un monde médiévalisant, préindustriel, peuplé d’une faune et d’une flore spécifiques. Parmi le bestiaire qui se déploie dans le cycle de Gwendalavir, nous avons souhaité tourner notre attention vers une créature emblématique de la fantasy : le dragon. En nous fondant sur les trois trilogies susmentionnées, nous dégagerons des pistes d’analyse et proposerons quelques premières réflexions sur le dragon botterien, tour à tour gardien à affronter, victime à libérer, figure tutélaire, totémique, voire divine.

Bottero Pierre, Lylian, Baldetti Laurence, Vial Nicolas, La Quête d’Ewilan, t.5 Al-Poll, Paris, Éditions Glénat, 2017, p. 16.
© Glénat, dessin de Laurence Baldetti.

Le dragon : une figure typique de fantasy

     Que l’on songe au dragon Smaug veillant sur son trésor dans Le Hobbit (J. R. R. Tolkien, 1937) ou au jeune Eustache qui se métamorphose en cette créature dans L’Odyssée du Passeur d’Aurore (C. S. Lewis, 1952), nous constatons que la figure du dragon est présente en fantasy jeunesse dès les œuvres aujourd’hui considérées comme fondatrices du genre. Elle ne cesse d’essaimer au point de devenir incontournable et de constituer un topos de la fantasy : nous la retrouvons sous les traits de Fuchur, le dragon porte-bonheur de L’Histoire sans fin (Ende, 1979), dans le bestiaire de J. K. Rowling, de G. R. R. Martin, de Christopher Paolini et de tant d’autres…
     La fantasy n’a pas inventé le dragon, tant s’en faut ; cette créature apparaît, entre autres, dans la mythologie gréco-romaine ou nordique, mais aussi dans la Bible ou dans la littérature médiévale. Yvain terrasse par exemple un serpent draconique cracheur de feu chez Chrétien de Troyes et Beowulf affronte un dragon gardien de trésor dans le poème éponyme. En ce qu’elle hérite des mythes, mais également des littératures et de l’imaginaire du Moyen Âge, rien d’étonnant à ce que la fantasy fasse ressurgir la figure du dragon. Un jeu de poupées russes se met dès lors en place : Tolkien, que l’on a l’habitude de considérer comme l’un des pères fondateurs de la fantasy, est médiéviste et s’inspire notamment de Beowulf dans ses œuvres, mais son influence deviendra telle sur le genre que les auteurs qui lui succèderont seront nombreux à être marqués par ses œuvres et à en hériter, à l’image de Pierre Bottero. De fait, une filiation est perceptible : si les écrivains et écrivaines post-Tolkien s’inspirent de sa fantasy, ils et elles puisent aussi indirectement dans des sources médiévales. Du dragon de Beowulf, à Smaug, de Smaug au dragon botterien, nous pourrions retracer toute une généalogie et dessiner les contours d’une sorte de galaxie draconique en fantasy. Telle n’est toutefois pas notre ambition et nous nous contenterons ici de préciser que cette créature évolue à travers le temps et les littératures :

« À partir des années 1990, un nouveau paradigme prend le pas sur celui de l’affrontement entre preux chevalier et adversaire monstrueux : c’est en domptant et en dressant la bête, plutôt qu’en la terrassant, que le héros fait la preuve de son caractère exceptionnel […] Cette victoire pacifique sur la bête permet de mettre en avant un nouveau type de héros, humble plutôt que noble, enfant plutôt qu’adulte, civilisateur plutôt que guerrier, le dragon devenant l’emblème du monde imaginaire auquel les grandes personnes n’ont pas accès et de la puissance insoupçonnée d’un être apparemment faible »

Mélanie Bost-Fievet, « Dragon », dans Anne Besson (dir.), Dictionnaire de la fantasy, Paris, Vendémiaire, 2018, p. 96.

Ce « nouveau paradigme » que remarque Mélanie Bost-Fievet se lit particulièrement bien dans les œuvres de Pierre Bottero et, de plus, se décline au féminin.

Le sacre des héroïnes : affronter, libérer, chevaucher

      Lorsque la jeune Ewilan – dont l’autre nom, éminemment symbolique, est Camille Duciel – se met en quête des Figés, sortes de magiciens et de magiciennes retenus captifs, l’adolescente se prépare à affronter leur « Gardien ». La nature de cette entité demeure mystérieuse jusqu’à ce que l’héroïne et son ami se retrouvent face à elle :

« Camille […] s’aperçut que l’amoncellement de pierres auquel elle se tenait adossée était en train de prendre vie, et qu’il s’agissait d’un monstrueux animal. […] l’animal se redressa et leur cœur s’arrêta. Haut de vingt mètres alors que ses pattes étaient toujours repliées sous lui, une immense paire d’ailes couchées sur son dos, une gueule garnie de crocs aussi grands qu’un homme, le Gardien était un dragon ! »

Pierre Bottero, La Quête d’Ewilan : Les Frontières de glace, Paris, Rageot, 2003, p. 254-255.

Comme nombre de ses ancêtres et comme l’indique sa fonction de « Gardien », le Dragon veille sur un trésor, bien qu’il ne s’agisse pas ici d’or et de pierreries, mais d’une chose plus précieuse encore : les Figés. Ces individus, qui sont « comme enchâssés dans une gangue de matière translucide, disposés sans la moindre noblesse contre un mur à moitié écroulé, recouverts d’une épaisse couche de poussière »[1] , sont les seuls capables de mettre un terme à la guerre ravageant l’Empire. Après tout, « Tout ce qui est or ne brille pas »[2], nous enseignait déjà Tolkien. Afin de les sauver, Ewilan n’affronte toutefois pas le Dragon – qui lui déclare pourtant « Je vais te tuer, fillette »[3] – mais, au contraire, lui vient en aide et lui rend sa liberté.
      Ce dernier est assujetti au pouvoir de terribles créatures l’ayant réduit en esclavage au moyen d’un gigantesque collier magique. C’est lorsque l’héroïne entend parler le Dragon de son amour perdu et qu’elle comprend l’identité de sa moitié[4] qu’elle décide de détruire le collier et de lui rendre sa liberté. En effet, la Dame, la compagne du Dragon, est venue en aide à Ewilan dans un passé récent et l’adolescente souhaite dès lors lui rendre la pareille. En le libérant de ses chaînes, l’héroïne reconfigure par là même le motif de la princesse gardée par un dragon et attendant d’être secourue par un homme (adaptations de La Belle au bois dormant, Shrek…). Reconnaissant, le Dragon viendra ensuite au secours d’Ewilan, de ses compagnes et compagnons durant La Quête et Les Mondes, intervenant à des moments critiques en véritable deus ex machina.
      Deux femmes et un homme en viennent même à chevaucher la créature : Edwin et Ellana, alors blessée, ainsi qu’Ellundril. Sur le point de mourir, Ellana est ainsi transportée sur le dos de la créature jusqu’à la Dame, la moitié du Dragon, qui possède d’immenses pouvoirs de guérison. Ajoutons qu’Ellana est en quelque sorte une femme-dragon[5], un personnage des hauteurs quasiment capable de voler, souvent comparée aux oiseaux et aux reptiles, et possédant des griffes / serres entre ses phalanges. Celle-ci, par ses paroles incisives et sa répartie, n’est d’ailleurs pas loin de cracher du feu. Ce lien entre l’héroïne du Pacte et la figure draconique est encore ici resserré par un contact corporel avec la créature lors de la chevauchée. Ellundril, enfin, est une autre protagoniste féminine qui monte le dragon : elle se hisse sur son dos au terme des Mondes afin qu’il l’emmène en un lieu inaccessible au commun des mortels pour détruire un démon.

« les dragons volants sont montures d’Immortels ; ils les élèvent vers le Ciel »

Chevalier Jean, Gheerbrant Alain (dir.), Dictionnaire des symboles, Paris, éd. Robert Laffont et éd. Jupiter, 1982, p. 422.

Chez l’écrivain, point de combat d’un chevalier masculin contre une créature monstrueuse, comme on peut le voir dans les mythes bibliques ou médiévaux, mais un échange (Ewilan dialogue télépathiquement avec le Dragon) et un apprivoisement[6] (la chevauchée) féminins, symboles du caractère exceptionnel des héroïnes.

Le Héros et sa Dame : un couple draconique

      Dame et Dragon forment « le couple le plus étrange de l’autre monde »[7], comme l’indique le glossaire. En effet, le Dragon est une créature reptilienne, cracheuse de feu, à la fois chtonienne et aérienne, tandis que la Dame est son exact contraire. Dans l’univers de Gwendalavir, les dames sont des cétacés géants, sortes de baleines, dont la plus formidable d’entre elles, la compagne du Dragon, porte la majuscule. La Dame et son « Héros » rappellent quelque peu l’imaginaire médiéval par leurs noms et l’amour qui les unit (et qui tient de la fin’amor : le Héros accomplissant la volonté de sa Dame). Si elles sont opposées, les créatures sont également complémentaires et de nombreux parallèles sont établis entre elles, à commencer par leurs « chants » respectifs :

« Voler. Au-delà des flammes et des frontières. Libre. »

Chant du Dragon, dans Pierre Bottero, Les Mondes d’Ewilan : Les Tentacules du mal, Paris, Rageot, 2005, p. 319.

« Nager. Dans les océans, les rêves et les étoiles. Libre. »

Chant de la Dame, ibid., p. 327.

        Les créatures sont aussi toutes deux des auxiliaires d’Ewilan, des figures tutélaires pour la jeune fille qui ne se situent pas sur le même plan qu’elle, dans une logique horizontale, mais la transcendent. Nous pourrions d’ailleurs les qualifier de totems dans le sens où il s’agit d’ « être[s] mythique[s] », voire d’ « esprit[s] protecteur[s] »[8] qui sont tout à fait sacralisés dans le cycle de Pierre Bottero, comme nous le verrons.
      Si le Dragon tient de nos représentations occidentales et européennes (notamment en raison de ses ailes), notons que les dragons orientaux (dépourvus d’ailes) sont associés à l’eau. De plus, dans le Dictionnaire des symboles, les auteurs expliquent :

« On peut rattacher l’image de la baleine rejetant Jonas à la symbolique du dragon, monstre qui avale et recrache sa proie, après l’avoir transfigurée »

Chevalier Jean, Gheerbrant Alain (dir.), Dictionnaire des symboles, op. cit, p. 423.

S’il n’y a pas, dans le cycle de Gwendalavir, le même motif de l’avalement qu’illustre le mythe de Jonas, nous retrouvons toutefois une fusion intime à un animal marin que nous pourrions considérer comme un dragon d’eau, pendant élémentaire du dragon de feu qu’est le Héros.
      Symbole d’amour absolu, le couple formé par la Dame et le Dragon n’est pas seulement « étrange », comme l’indique le glossaire, mais est aussi tragique en raison de leur appartenance à des mondes inconciliables. Les éléments (eau, air) les opposent et les maintiennent à l’écart, la surface de l’eau constituant une frontière semble-t-il infranchissable[9]. Le seul passage décrivant Dame et Dragon dans un « même » espace nous est offert au terme de la première trilogie et traduit tout à la fois leur proximité et leur éloignement :

« Le dos fuselé de la Dame affleurait à peine à la surface, mais sa tête se dressait loin au-dessus. […] Le Dragon, perché sur une falaise, observait la scène, immobile. […] Lentement, la Dame s’enfonça sans provoquer le moindre remous et disparut dans les profondeurs. Le Dragon se laissa alors tomber du haut de la falaise. Juste avant de percuter la surface de l’océan, il déploya ses ailes et remonta en spirale, droit vers le ciel, piquant en direction du soleil couchant. »

Pierre Bottero, La Quête d’Ewilan : L’Île du destin, Paris, Rageot, p. 313-314.

Bottero Pierre, Lylian, Baldetti Laurence, Vial Nicolas, La Quête d’Ewilan, t.7 L’Île du destin, Paris, Éditions Glénat, 2019, p. 61.
© Glénat, dessin de Laurence Baldetti.

En guise de conclusion : un nouveau panthéon ?

      « Différence fondamentale entre Gwendalavir et l’autre monde, il n’y a pas de religion ici. Pas de dieux, d’entités surnaturelles ou de divinités à adorer. Mais est-ce vraiment exact ? Nous avons la Dame… »[10] écrit Maître Carboist dans ses Mémoires. Et en effet, la nature de la Dame, mais aussi celle du Dragon, interroge et semble, par plusieurs aspects, être divine.
      Tout d’abord, les deux créatures ont la faculté de se déplacer physiquement dans plusieurs dimensions, d’arpenter plusieurs plans, sans être concernées par une quelconque contrainte spatiale (Gwendalavir, l’Imagination, voire les « étoiles »[11] pour la Dame). Elles paraissent également presque omnipotentes et parviennent à sauver Ewilan et ses compagnons à de multiples reprises. Ajoutons également que le Dragon est doté d’omniscience, il est capable de déchiffrer « le grand livre de l’univers »[12] et paraît ainsi connaître de potentiels plans divins. Le lexique participe aussi à déifier ces créatures, notamment la Dame, en attestent par exemple les expressions, jurons ou bénédictions suivantes : « La Dame seule le sait »[13], « Par les yeux de la Dame »[14], « Puisse la Dame continuer à veiller sur vous »[15]… S’il n’y a pas de religion, dirions-nous, « officielle », en Gwendalavir, il semblerait toutefois que Dame et Dragon s’érigent en divinités. Ajoutons que l’Œil d’Otolep, un lac presque vivant, qui ramène Ewilan à la vie et qui la charge d’une mission, nous paraît également pouvoir rejoindre ce curieux panthéon et y apporter un certain animisme[16]. Il formerait, dès lors, avec les deux autres créatures, une sorte de nouvelle Trinité.
      En ce qu’elle est une élue, qu’elle se fait l’envoyée de la Dame, pourrions-nous alors considérer Ewilan comme une déclinaison féminine du Messie ? Peut-être, c’est en tout cas une lecture possible. Toutefois, comme l’explique l’adolescente : « Il est inutile de chercher à deviner les projets du Dragon ou ceux de la Dame […] Ils vivent au-delà de la compréhension des hommes »[17]. Quoi qu’il en soit, le chemin d’Ewilan semble en tout cas balisé par les deux créatures tutélaires, mais qui sait ? Après tout et comme le suggère l’héroïne, les voies draconiques sont impénétrables.


Pour aller plus loin…

BORDEAUX Daniel, « Image du dragon au temps de Chrétien de Troyes », dans Georges BERTIN, Lauric GUILLAUD (dir.), Du cheval au Bestiaire merveilleux : Chevaux, dragons et animaux fantastiques dans la légende arthurienne et ses réceptions, Lyon, Éditions du Cosmogone, 2018, p. 35-54.

BOST-FIEVET Mélanie, « Dragon », dans Anne BESSON (dir.), Dictionnaire de la fantasy, Paris, Vendémiaire, 2018, p. 94-101.

CASTA Isabelle‑Rachel, « Entre Le Trône de Fer et Les Jeux de la Faim : une place pour voler au soleil ? », dans Modernités, n° 38, 2015, p. 105‑116.

CLERMONT Philippe, « Dragons pour la jeunesse : monstres, êtres ou autres », dans Anne BESSON, Jean FOUCAULT, Evelyne JACQUELIN, Abdallah MDARHRI‑ALAOUI (dir.), Le Merveilleux et son bestiaire, Paris, L’Harmattan, 2008, p. 227‑243.

PRIVAT Jean-Marie, Dragons. Entre sciences et fictions, Paris, CNRS Éditions, 2006.

VIGNERON Fleur (dir.), Iris, n° 41, Les imaginaires du dragon : des mythologies à la botanique, 2021. URL : https://publications-prairial.fr/iris/index.php?id=2050


[1] Pierre Bottero, La Quête d’Ewilan : Les Frontières de glace, Paris, Rageot, 2003, p. 259.
[2] J. R. R. Tolkien, Le Seigneur des Anneaux : L’Intégrale, trad. par F. Ledoux, Paris, Christian Bourgois Éditeur, 2011, p. 231.
[3] Pierre Bottero, La Quête d’Ewilan : Les Frontières de glace, op. cit., p. 256.
[4] « Un immense collier de métal brillant encerclait son cou et ses yeux reflétaient la sagesse immémoriale que Camille avait lue dans ceux de la Dame. La Dame ! Soudain, tout prit sens pour elle. Le pacte passé avec la baleine, la même lumière dans les regards des deux êtres géants, l’allusion du Dragon à sa moitié aquatique… » (idem). 
[5] Nous développons amplement ce point dans notre thèse : Florie Maurin, Itinéraires des figures féminines de la fantasy jeunesse chez Pierre Bottero : fées, sorcières et chasseresses, Thèse de doctorat de l’Université Clermont Auvergne, 2022.
[6] « ce Dragon est un copain » déclare Ewilan dans Pierre Bottero, La Quête d’Ewilan : Les Frontières de glace, op. cit., p. 265.
[7] Pierre Bottero, Les Mondes d’Ewilan : L’Œil d’Otolep, Paris, Rageot, 2005, p. 327.
[8] « Totem », dans le Trésor de la Langue Française informatisé : https://www.cnrtl.fr/definition/totem
[9] Les plus optimistes des lecteurs et lectrices pourront toutefois leur imaginer un environnement commun dans une autre dimension, inventée par Pierre Bottero, l’Imagination.
[10] Pierre Bottero, La Quête d’Ewilan : Les Frontières de glace, op. cit., p. 229.
[11] Ibid., p. 228.
[12] Pierre Bottero, Les Mondes d’Ewilan : Les Tentacules du mal, op. cit., p. 195. Précisons toutefois que l’avenir que le Dragon y lit ne se réalise pas toujours : il y voit, par exemple, la mort d’Ewilan.
[13] Pierre Bottero, Le Pacte des Marchombres : Ellana, Paris, Rageot, 2006, p. 126.
[14] Ibid., p. 196.
[15] Pierre Bottero, La Quête d’Ewilan : L’Île du destin, op. cit., p. 285.
[16] Nous développons également ce point dans notre thèse : Florie Maurin, op. cit.
[17] Pierre Bottero, Les Mondes d’Ewilan : L’Œil d’Otolep, op. cit., p. 244.


Pour citer cet article : Florie Maurin, « « J’ai été montagne et j’ai été oiseau » : la figure du dragon chez Pierre Bottero », dans Fantasy jeunesse, 19 juin 2022, https://fantasyjeune.hypotheses.org/887.

Mémoires de Master sur la fantasy jeunesse

Afin de compléter les ressources bibliographiques sur ce sujet, voici quelques mémoires de Master disponibles en ligne qui se fondent sur des œuvres de fantasy jeunesse.
La liste est, bien sûr, non exhaustive et sera enrichie au fil du temps.

BALBOA BILLAUX Cynthia, De Gwendalavir au Pays d’Ys, Mémoire de Master de l’Université de Toulon, 2017. URL : https://dumas.ccsd.cnrs.fr/dumas-01589879

BÉTHUNE–PASEK Félix, « C’est parce qu’on y croit que certaines choses finissent par exister » : représentations des masculinités et renouveaux des imaginaires genrés dans le cycle de Gwendalavir de Pierre Bottero, Mémoire de Master de l’Université Sorbonne Nouvelle, 2022. Téléchargeable ici : BETHUNE-PASEKFelix_MemoireM1_VFinale

BOULÉ-ROY Émilie, Renouveau du genre fantasy pour la jeunesse dans Ellana de Pierre Bottero, Mémoire de Maîtrise de l’Université de Montréal, 2014. URL :   http://hdl.handle.net/1866/12001

DEGRUSON Marie, L’enseignement du genre de la fantasy en littérature : Le Monde de Narnia, Mémoire de Master de l’Université de Lille, 2021. URL : https://dumas.ccsd.cnrs.fr/dumas-03365150/document

DESCHAMPS Emma, À l’école d’Harry Potter, magie et réalités du « modèle des houses », Mémoire de Master de l’ESPE de Paris – Sorbonne Université, 2019. URL : https://dumas.ccsd.cnrs.fr/dumas-02278829/document

DJEROU Dounia, Image plurielle et significative du personnage « Harry Potter » de J. K. Rowling, Mémoire de Magister de l’Université Mohamed Khieder – Biskra, 2008. URL : http://thesis.univ-biskra.dz/805/1/Franc_m4_2008.pdf

DUBOIS Olivia, Du Sacré au Secret : le langage recréé dans Bilbo et Harry, Mémoire de Master de l’IUFM de Lille, 2012. URL : https://dumas.ccsd.cnrs.fr/dumas-00762246/document

DURANTON Charlotte, Le chien psychopompe dans la fantasy jeunesse, Mémoire de Master de l’Université d’Artois, 2021. URL : https://dumas.ccsd.cnrs.fr/dumas-03515084

GASCH Marine, Les cartes imaginaires dans les albums et les romans d’héroic fantasy pour la jeunesse, Mémoire de Master de l’Université Toulouse Jean Jaurès, 2016. URL : https://dante.univ-tlse2.fr/s/fr/item/1495

GERAUD Clémence, L’heptalogie Harry Potter, quelles valeurs pour le cycle 3 ?, Mémoire de Master de l’IUFM Nord-Pas-de-Calais, 2013. URL : https://dumas.ccsd.cnrs.fr/dumas-00865670/document

GOULAMALY Insiyah, À la croisée des mondes et des dieux : enjeux des traversées spatio-temporelles du personnage de la liseuse dans la Passe-miroir de Christelle Dabos, Mémoire de Master de l’Université de La Réunion, 2021. URL : https://dumas.ccsd.cnrs.fr/dumas-03384488/document

GRENON Alexandra, La littérature young adult en France : quand le marketing s’empare du processus éditorial. Comment les diverses maisons d’édition concernées s’approprient-elles ce phénomène ?, Mémoire de Master de l’Université Toulouse Jean Jaurès, 2017. URL : https://dumas.ccsd.cnrs.fr/dumas-01858699/document

GUECHTAL Léopold Yassine, The Hobbit et deux traductions françaises différentes « In a hole in the ground there lived a hobbit. », Mémoire de Master de l’Université de Picardie, 2020. URL : https://www.researchgate.net/publication/346942660_The_Hobbit_et_deux_traductions_francaises_differentes_In_a_hole_in_the_ground_there_lived_a_hobbit

JOFFRE Jennifer, Traduire et retraduire Le Hobbit : richesse du style et statut de l’œuvre, Mémoire de Master de l’Université de Genève, 2014. URL : https://archive-ouverte.unige.ch/files/downloads/0/0/0/5/5/9/5/7/unige_55957_attachment01.pdf

KRYWICKI Victor, Tentative d’explication du succès des best-sellers contemporains destinés à la jeunesse. Une approche transversale du texte, du paratexte et de l’architexte, Master de l’Université de Liège, 2022. URL : https://matheo.uliege.be/handle/2268.2/14759

LANNELUC Audrey, Le merveilleux médiéval aujourd’hui : les créatures fabuleuses chez Tolkien et Rowling, Mémoire de Master de l’Université Bordeaux 3, 2004. URL : https://fr.scribd.com/document/22021707/memoire-Ethno-master1-SDA

LEVANT Camille, Le voyage initiatique des héros mythiques, de L’Odyssée à Star Wars, Mémoire de Master de l’ESPE Lille Nord de France, 2015. URL : https://dumas.ccsd.cnrs.fr/dumas-01174408/document

LÉVY Ofra, La littérature de l’imaginaire pour jeunes-adultes des pays Anglo-saxons à la France, Mémoire de Master de l’Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3, 2016. URL : http://phalese.fr/spip/IMG/pdf/memoireofralevy_octobre2016.pdf  

MAURIN Florie, La fée, l’enchanteur, et leur(s) monde(s) : réécritures antiques et médiévales dans La Quête d’Ewilan, Mémoire de Master de l’Université Clermont Auvergne, 2018. URL : https://dumas.ccsd.cnrs.fr/dumas-02859821

MILAS Isabelle, La place du livre dans la fantasy allemande, Mémoire de Master de l’Université d’Artois, 2021. URL : https://dumas.ccsd.cnrs.fr/dumas-03113488/document

MONTANVERT Jeanne, Le conte en fantasy : entre écrire et raconter, créer et montrer, Mémoire de Master de l’Université Grenoble Alpes, 2022. URL : https://dumas.ccsd.cnrs.fr/dumas-03708358/document

PAGE Stephania, L’humour en fantasy de jeunesse, Mémoire de Master de l’Université d’Artois, 2020. URL : https://dumas.ccsd.cnrs.fr/dumas-03113555/document

PEITAVI May, La figure féminine dans les romans de l’imaginaire pour jeunes et adolescents depuis la fin du XXe siècle (Italie, France, Royaume-Uni), Mémoire de Master de l’Université Toulouse Jean-Jaurès, 2019. URL : https://dante.univ-tlse2.fr/s/fr/item/8474

QUENEUDER Franck, Les enjeux de la géographie et du folklore bretons dans la fantasy et la littérature fantastique pour la jeunesse, Mémoire de Master de l’Université d’Artois, 2018. URL : https://dumas.ccsd.cnrs.fr/dumas-02125126/document

RICHARD Cloé, Le comique dans la littérature fantasy de jeunesse : analyse de La Quête d’Ewilan de Pierre Bottero, Mémoire de Master de l’Université catholique de Louvain, 2017. URL : https://dial.uclouvain.be/memoire/ucl/fr/object/thesis%3A11613

ROSIN Perrine, Romans de fantasy pour la jeunesse dans le second degré et construction identitaire des adolescents, Mémoire de Master de l’Université Jean Moulin – Lyon 3, 2020. URL : https://memsic.ccsd.cnrs.fr/mem_02889715/document

SATI Éva, Étudier la représentation du héros : de la littérature médiévale à la saga Harry Potter, Mémoire de Master de l’ESPE de Paris, 2018. URL : https://dumas.ccsd.cnrs.fr/dumas-01973129/document

SCHWASS Mark, La traduction de la littérature enfantine : analyse critique de la version française de The Hobbit de J. R. R. Tolkien, Mémoire de Licence de l’Université de Genève, 2008. URL : https://www.archivesdegondor.net/essais/pdf/traduction-hobbit.pdf

SIMON-DOU Maureen, La cristallisation communautaire des fans de la saga Harry Potter : rapports de force et enjeux de pouvoir au sein du fandom des Potterheads, Mémoire de Master du CELSA – Sorbonne Université, 2019. URL : https://dumas.ccsd.cnrs.fr/dumas-02569581/document

VILVANDRE Marie, Poudlard : une école de vie, quelles représentations pour nos élèves ?, Mémoire de Master de l’IUFM Nord-Pas-de-Calais, 2013. URL : https://dumas.ccsd.cnrs.fr/dumas-00862335/document


 

Merci à Vincent Ferré qui m’a permis de compléter cette bibliographie et d’y ajouter des ressources sur Tolkien, grâce au site Pour Tolkien qui, entre autres, répertorie les travaux sur l’écrivain britannique.

Nhésitez pas à vous manifester si vous avez également rédigé un mémoire sur la fantasy jeunesse et que celui-ci est disponible en ligne. Il pourra figurer dans cette bibliographie.

 

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