Compte-rendu : Libérées, délivrées ? Rapports de pouvoir animés

Mélanie Lallet

(INA Éditions, 2020)

© INA Éditions. Illustration de couverture : Hélène Sauvagnat.

    

Fruit d’une thèse en Sciences de l’Information et de la Communication soutenue en 2017, Libérées, délivrées ? Rapports de pouvoir animés est un ouvrage stimulant de 262 pages prenant pour sujets de nombreuses séries animées françaises destinées à la jeunesse et diffusées de 1950 à nos jours.
           En s’appuyant sur les Gender, Queer et Cultural Studies, l’autrice propose de parcourir ces séries de façon chronologique pour appréhender un enjeu crucial, celui des rôles et représentations genrés, en se focalisant plus particulièrement sur les personnages féminins. La division du livre en grandes périodes du dessin animé permet de saisir de façon très claire l’évolution des figures féminines et l’ouvrage ne manque pas de didactisme. Si le public cible est sans doute les chercheurs et chercheuses, Libérées, délivrées ? est d’un abord facile et peut viser un public plus large. Il ne manquera pas de séduire les amateurs et amatrices de ces médias, comme les néophytes en la matière.
           À travers des dessins animés phares, comme Bonne nuit les petits, Les Mystérieuses cités dor, Marsupilami, Totally Spies, Les Zinzins de l’espace ou encore Titeuf, Mélanie Lallet propose une étude fine des « rapports de pouvoir animés »[1]. On peut apprécier particulièrement les analyses des reprises de certaines séries dont les personnages reviennent sur nos écrans, parfois après de longues années (par exemple : Lucky Luke / Les Nouvelles Aventures de Lucky Luke). Ces analyses mettent en lumière les oscillations de certaines séries − et de leurs diffuseurs et réalisateur·rices − qui paraissent parfois faire un pas en avant et deux pas en arrière dans la façon dont ils et elles représentent les personnages féminins.
           La première partie de l’ouvrage, plutôt théorique, présente les différentes notions qui seront abordées et le positionnement de l’autrice. La deuxième, qui constitue plus de la moitié du volume, expose le corpus et les choix de sa composition tout en proposant des études statistiques ponctuelles et très révélatrices. De l’absence de figures féminines à leurs représentations stéréotypées, comme demoiselles en détresse ou mamans en devenir, les résultats de cette analyse sont tout à fait préoccupants, quoique pas véritablement surprenants puisqu’ils rejoignent ceux des études menées sur les littératures de jeunesse[2]. C’est avec un examen de quelques séries « girl power » et de leurs personnages féminins autres, s’inscrivant en marge des normes, que la deuxième partie se clôt en laissant (peut-être) présager un avenir meilleur. Enfin, la brève dernière partie est une enquête ethnographique réalisée auprès de professionnel·le·s de l’animation qui permet de mieux saisir le fonctionnement de ce milieu et ses contraintes.
           Souhaitons qu’une future étude des dessins animés puisse prolonger la réflexion et continuer à nous montrer non seulement une émergence, mais également un foisonnement de nouvelles héroïnes aux identités plus complexes, plus nuancées, plus justes. La voie est ouverte…

      

« Cette tendance à réduire le féminin à la présence d’un ou quelques personnages secondaires isolés dans un univers masculin correspond à ce que l’on désigne parfois par le “syndrome de la Schtroumpfette”. Pour autant, des changements positifs peuvent être constatés au fil du temps, en particulier la percée des héroïnes à partir des années 2000. »

Mélanie Lallet, Libérées, délivrées ? Rapports de pouvoir animés, Bry-sur-Marne, INA Éditions, 2020, p. 71. 

          


Pour continuer à s’informer…

DAFFLON NOVELLE Anne (dir.), Filles-garçons. Socialisation différenciée ?, Grenoble, Presses Universitaires de Grenoble, 2006.

Genre en séries : cinéma, télévision, médias : revue semestrielle en libre accès créée en 2015 et éditée par les Presses Universitaires de Bordeaux. URL : https://journals.openedition.org/ges/

INNESS Sherrie A., Tough Girls. Women Warriors and Wonder Women in Popular Culture, Philadelphia, University of Pennsylvania Press, 1999.

MONTARDRE Hélène, L’Image des personnages féminins dans la littérature de jeunesse française contemporaine de 1975 à 1995, Villeneuve-d’Ascq, ANRT Diffusion, 1999.


[1] : Nous reprenons ici les termes du sous-titre de l’ouvrage.
[2] : Voir, notamment, les études de Sylvie Cromer, Isabelle Cromer, Carole Brugeilles ou Anne Dafflon Novelle. Citons, par exemple : Carole Brugeilles, Isabelle Cromer et Sylvie Cromer, « Les représentations du masculin et du féminin dans les albums illustrés ou Comment la littérature enfantine contribue à élaborer le genre », Population, vol. 57, n° 2, 2002, p. 261-292.

    

Pour citer cet article : Florie Maurin, « Compte-rendu : Libérées, délivrées ? Rapports de pouvoir animés », dans Fantasy jeunesse, 14 mars 2023, https://fantasyjeune.hypotheses.org/4674.

Compte-rendu : Hermione Granger. Lectrice de Harry Potter

Tanguy Habrand

(Les Impressions Nouvelles, 2022)

© Les Impressions Nouvelles. Illustration de couverture : Jack Durieux.

 

 

Nombreux sont aujourd’hui les essais sur l’heptalogie bien connue de J. K. Rowling. En France, le personnage d’Harry a longuement été examiné, comme la philosophie des romans, leurs sources antiques et même leur aspect législatif. Peu d’études[1] se consacrent entièrement à la sorcière et amie de Harry qui occupe pourtant une place fondamentale dans les romans. Hermione Granger. Lectrice de Harry Potter vient ainsi combler un des rares blancs laissés par cette littérature secondaire.
           Le livre est écrit par un universitaire, Tanguy Habrand, Maître de conférences à l’Université de Liège, spécialisé dans l’édition contemporaine et l’industrie du livre. Il s’agit d’un petit ouvrage de 128 pages, publié dans la collection « La fabrique des héros » qui entend mettre en lumière de célèbres héros et héroïnes de la pop culture.
           Comme le titre l’indique, le prisme choisi pour étudier le personnage d’Hermione est celui du livre et de la lecture. C’est donc principalement en tant que lectrice que la sorcière est appréhendée : lectrice passionnée d’ouvrages prescrits par l’institution qu’est Poudlard, lectrice assidue de la bibliothèque, mais aussi de best-sellers et journaux du monde des sorcier·e·s. De manière plus générale, c’est le rapport d’Hermione aux discours de tout ordre qui est envisagé dans cet essai, son art du décryptage, comme sa façon de lutter par – et parfois contre – les mots.
           Nous avons particulièrement apprécié la volonté de mettre en avant l’évolution du personnage à travers le temps, dans son rapport aux discours et aux livres. À cette aune, l’Hermione du premier roman, publié en 1998, est bien différente de celle des Reliques de la Mort. Cependant, nous déplorons une absence d’analyses relatives aux questions de genre : par exemple, le « fond altruiste »[2] de l’héroïne et son perpétuel désir de venir au secours de son prochain (qui relèvent, finalement, de la logique du care) mériteraient, entre autres, d’être étudiés sous cet angle.
          Il n’en demeure pas moins que Hermione Granger. Lectrice de Harry Potter est un essai passionnant, qui s’adresse à tous les publics. Il a la grande qualité de mettre à l’honneur une protagoniste féminine, souvent éternelle seconde dans les romans, tout en nous permettant d’intégrer à nouveau, pour un temps, le monde des baguettes magiques et des chocogrenouilles.

« Lectrice de Harry Potter non pas pour la faire dépendre d’une figure tutélaire dont elle serait l’adjuvante. Lectrice de Harry Potter en tant que double de celles et ceux qui ont lu la saga et qui se sont émancipés avec elle. Car la vie d’Hermione Granger ne se résume pas à des livres. C’est l’histoire d’une jeune fille sans origines notables qui apprend, par la lecture, à se dépasser, à analyser et à comprendre le monde, avec pour ambition de le transformer. »

Tanguy Habrand, Hermione Granger. Lectrice de Harry Potter, Bruxelles, Les Impressions Nouvelles, p. 10-11.

        


Pour continuer à s’informer…

BAURENS Mireille, MASSART Vincent, « Hermione Granger : entre idéologie et utopie de genre ? Une identité qui s’invente », Modernités, n° 38, Bordeaux, Presses Universitaires de Bordeaux, 2015, p. 143-155.

BELL Christopher E. (ed.), Hermione Granger Saves the World: Essays on the Feminist Heroine of Hogwarts, Jefferson, McFarland & Company, 2012.

BRETON Justine (dir.), Ces petites filles qui lisent, Cahiers Robinson, n° 51, 2022.

CANI Isabelle, Harry Potter ou l’anti-Peter Pan : Pour en finir avec la magie de l’enfance, Paris, Fayard, 2007.

SMADJA Isabelle, « Filles et jeunes filles des romans contemporains pour la jeunesse », Genre & Éducation, 2009. URL : https://books.openedition.org/purh/1751?lang=fr


[1] Nous pouvons citer l’ouvrage suivant, paru outre-Atlantique : Christopher E. BELL (ed.), Hermione Granger Saves the World: Essays on the Feminist Heroine of Hogwarts, Jefferson, McFarland & Company, 2012.
[2] Tanguy HABRAND, Hermione Granger. Lectrice de Harry Potter, op. cit., p. 46.

 

Pour citer cet article : Florie Maurin, « Compte-rendu : Hermione Granger. Lectrice de Harry Potter », dans Fantasy jeunesse, 17 décembre 2022, https://fantasyjeune.hypotheses.org/3438.

Compte-rendu : colloque « Amazones et Femmes sauvages : quelles évolutions de la littérature médiévale à l’imaginaire contemporain ? »

Compte-rendu co-écrit avec Elise d’Inca,
doctorante en Littérature médiévale

Du 7 au 8 avril 2022 s’est tenu à la Maison des Sciences de l’Homme de Clermont-Ferrand le colloque de jeunes chercheurs et de jeunes chercheuses « Amazones et Femmes sauvages : quelles évolutions de la littérature médiévale à l’imaginaire contemporain ? ». La manifestation scientifique, coorganisée par Elise d’Inca (doctorante de l’Université Clermont Auvergne, CELIS) et Florie Maurin (doctorante de l’Université Clermont Auvergne, CELIS), de l’équipe « Littératures et Représentations de l’Antiquité et du Moyen Âge », s’est construite et développée autour de onze communications, rythmées par des temps d’échange.
           Le colloque qui nous a réunis fut l’aboutissement d’un projet commun, d’un projet diachronique : celui de faire dialoguer la littérature médiévale avec la culture et l’imaginaire contemporains autour du vaste sujet des figures féminines. La femme sauvage est un motif défini dans les arts et la littérature du Moyen Âge, elle tient d’abord lieu de compagne à l’homme sauvage que le tout début du XIIe siècle invente, mais ses représentations et apparitions se sont ensuite diversifiées. Plus délaissée de la critique littéraire que son compagnon masculin pendant longtemps, la femme sauvage, comme ses avatars, traverse les siècles et se trouve aujourd’hui réinterrogée, à l’instar de l’Amazone, notamment sous l’éclairage des women’s studies. Si la critique littéraire se penche peu à peu sur ces figures de femmes plus ou moins subversives[1], leur analyse reste encore à étoffer et leur présence dans l’imaginaire contemporain est à questionner. Sans vouloir enfermer ces personnages mythiques – qui se jouent par ailleurs des frontières – dans des (stéréo)types, nous souhaitons au contraire mettre en avant la grande perméabilité qui s’instaure entre elles : ces figures sont des personnages poreux aux caractéristiques mouvantes. Des interrogations communes ont ainsi émergé des différentes communications : quels dialogues se créent entre femmes sauvages et Amazones ? Quelles relations tissent ces femmes marginales avec autrui ? Dans quelle mesure les femmes velues et sauvages du Moyen Âge, comme les femmes guerrières et autres filles de Penthésilée, incarnent-elles des modèles féminins contemporains ?
           Le 7 avril, après la présentation générale du colloque par les organisatrices et Bénédicte Mathios, directrice du CELIS, quatre communications ont été entendues. Les deux premières se sont intéressées aux figures d’Amazones et de femmes sauvages en Orient et en Amérique du Sud, tandis que les deux suivantes ont pris pour sujet le Moyen Âge occidental. Toutes ont porté leur attention sur les questions de représentations culturelles et religieuses des femmes et se sont appuyées sur les topoi, les stéréotypes qui émergent et se construisent au Moyen Âge.
           Seyedeh Fatemeh Hosseini Mighan (docteure de l’Université Clermont Auvergne, CELIS) a ouvert ce colloque sur le thème suivant : « Les femmes guerrières dans le Shâhnâmeh de Ferdowsi ». Le Shâhnâmeh ou Livre des Rois, grande épopée du peuple iranien écrite par Ferdowsi au XIᵉ siècle, retrace en plus de cinquante mille vers l’histoire réelle et mythique de la Perse et met en scène plusieurs personnages féminins que Seyedeh Fatemeh Hosseini Mighan a confronté entre eux tout en les comparant à ceux des grandes épopées occidentales, notamment l’Iliade et l’Odyssée. L’intervante a également pris en compte les influences littéraires de Ferdowsi, comme les écrits du Pseudo-Callisthène, afin de montrer en quoi les figures de femmes guerrières du Shâhnâmeh diffèrent de celles de ses homologues décrites à la même période en Occident.
           Viktoriia Kokonova (doctorante d’Aix-Marseille Université, CIELAM) a ensuite présenté « Lʼ’Indienne dans les récits viatiques français du XVIIe : une nouvelle “ femme sauvage ” ? ». Elle a étudié les représentations des Indiennes dans les textes de Claude d’Abbeville et d’Yves d’Evreux, en mettant en avant la manière dont ces Indiennes s’inscrivent dans la lignée des femmes sauvages telles que le Moyen Âge les a pensées. En s’appuyant sur les aspects de nudité, de laideur, et de vieillesse des Indiennes, Viktoriia Kokonova a soulevé les questions relatives à l’opposition entre « nature » et « culture ». Elle a aussi interrogé les mécanismes culturels et sociaux qui ont transformé lʼ’Ève tentatrice en sorcière répugnante dont les missionnaires, scandalisés, décrivent les rites cannibales, et a démontré que les Amazones de ces récits viatiques sont finalement renvoyées à l’image de femmes indépendantes, ayant quitté leurs maris.
           Après un temps d’échange portant sur les deux premières interventions de l’après-midi, Elise d’Inca (doctorante de l’Université Clermont Auvergne, CELIS) a communiqué sur les figures d’Amazones dans les romans antiques du XIIe siècle. Après avoir analysé de quelle manière Camille du Roman dʼ’Énéas, Penthésilée du Roman de Troie, et les autres Amazones des romans dʼ’Alexandre s’inscrivent dans la merveille médiévale, elle a interrogé le rôle subversif de ces figures. Elle a mis en avant le fait que ces femmes guerrières tenaient un rôle stratégique au sein des narrations médiévales, soit en convergeant vers lʼ’image de la fée, soit en faisant lʼ’objet d’une véritable déconstruction littéraire et sociale par le biais d’un jeu de renversement que les auteurs du Moyen Âge ont en affection.
           Pour conclure la journée, Maline Kotetzki (doctorante de l’Université de Kiel) sʼ’est penchée sur les représentations de Lespîa dans le Wigamur, un texte du haut Moyen Âge allemand. Elle a porté son attention sur l’ambivalence du personnage incarnant à la fois lʼ’idéal dʼ’une mère aimante au cœur de la cellule familiale, à la fois la femme sauvage, animalisée, en marge de la société courtoise, et poussée à la plus grande violence par sa soif de vengeance. La chercheuse s’est aussi intéressée aux espaces investis par Lespîa, qui traduisent toute son ambiguïté, puisque celle-ci passe de la cour à l’univers marin. Ravisseuse d’un enfant, gardienne des portes, veuve et, surtout, mère, Lespîa questionne le monde courtois en lui tendant un miroir tout en offrant un nouveau visage aux femmes sauvages.
           La journée du 8 avril, dont les interventions se sont fondées sur des corpus littéraires, mais également sur des œuvres cinématographiques, sérielles et ludiques, a permis d’explorer une vaste période temporelle, en allant de la fin du XVIe siècle au domaine ultracontemporain. Les deux premières interventions de la matinée sont le fruit d’anglicistes.
           Pauline Durin (doctorante de l’Université Clermont Auvergne, IRHIM) s’est intéressée à des figures féminines hybrides, décrites comme monstrueuses, dans sa communication « La représentation animale des femmes rebelles dans le théâtre anglais de la première modernité ». En se fondant sur quatre pièces de théâtre (The Taming of the Shrew, The Tamer Tamed, The Roaring Girl et The Tragedy of Mariam), la chercheuse a non seulement étudié les représentations physiques des femmes rebelles, notamment traduites par des métaphores animales, mais a également interrogé leurs rapports à l’ordre patriarcal. Si les décrire comme bestiales permet de rétablir le patriarcat, leur réappropriation de ce motif ne permet-elle pas de le mettre en péril ?
           Rose Borel (doctorante de l’Université Bordeaux-Montaigne, CLIMAS) a ensuite présenté une étude sur l’altérité féminine dans le récit autobiographique True at First Light d’Ernest Hemingway, en opposant notamment la figure de Marie, chasseresse animalisée au caractère viril et épouse d’Hemingway, à celle de Debba, jeune indigène fétichisée et hypersexualisée à lʼ’origine des différents fantasmes impérialistes du narrateur. L’intervenante a articulé sa communication autour des questions relatives à l’altérité et au potentiel subversif des personnages, notamment en relation aux normes patriarcales et genrées. En examinant la représentation de deux figures littéraires complexes, elle a montré dans quelle mesure Marie et Debba se développent selon leur capacité ou non à menacer la virilité du narrateur et selon qu’elles reconduisent les stéréotypes de genre ou, au contraire, les font voler en éclats.
           En livrant une analyse du Chevalier des Touches, un roman historique paru en 1864, Patrick Teichmann (doctorant de l’Université de Mayence) a interrogé le personnage de Barbe de Percy lors de son intervention intitulée : « “ L’amazone de la Chouannerie ” : l’androgynie et la décadence dans Le Chevalier des Touches de Jules Barbey d’Aurevilly ». Femme guerrière par excellence, Barbe est aussi caractérisée par la répugnance qu’elle inspire et par son infécondité. En présentant cette figure virile, mais aussi exclue du nouvel ordre social après la Chouannerie, Patrick Teichmann a suggéré d’analyser la protagoniste comme une personnification de la décadence de l’aristocratie.
           Jelena Zečević (doctorante de l’Université Autonome de Barcelone) a ensuite proposé une analyse comparée de deux œuvres, un texte de Monique Wittig, et un long-métrage de Julia Ducournau en soulignant son souhait d’étudier des femmes créées par des femmes. Durant sa communication, « Les Guérillères vs Titane : de la collectivité à l’individualité », Jelena Zečević a ainsi examiné des Amazones contemporaines et leur reconfiguration à travers le personnage d’Alexia (un « je ») et de la communauté féminine (un « nous ») de Guérillères. La marginalisation de ces nouvelles femmes sauvages, leur « cou-rage » associant bravoure et violence, ainsi que leur sauvagerie, traduite par la danse et la sexualité, ont notamment retenu l’attention de la doctorante.
           L’après-midi du 8 avril a accueilli trois chercheuses qui se sont intéressées aux Amazones et femmes sauvages de l’imaginaire contemporain. Sarah Ghelam (titulaire d’un Master de l’Université Paris Nanterre) a tout d’abord examiné le pendant enfantin de ces femmes mythiques dans la littérature de jeunesse à travers l’interrogation suivante : « La fille sauvage est-elle une figure subversive de l’album jeunesse ? ». En se fondant sur trois albums (Sauvage, Hilda et la sorcière et Jamèdlavie), Sarah Ghelam a mis en lumière des personnages d’enfants sauvages vivant en retrait de la société et se soustrayant, dès lors, à ses normes genrées. Certaines, à l’image de Camélia et de Capucine, remettent également en question un modèle hétéronormatif, un phénomène qui demeure encore rare en littérature de jeunesse. En arpentant d’autres voies, marginales, les filles sauvages diversifient les modèles proposés aux jeunes lecteurs et lectrices.
           Dans sa communication intitulée « La sauvageonne en fantasy : figure essentialiste ou modèle écoféministe ? », Angélique Salaun (docteure de l’Université Rouen Normandie, CÉRÉdI) a pris pour sujet quatre héroïnes de cycles de fantasy contemporains : Ellana, Arka, Mériane et Maura. En analysant les représentations physiques, mais aussi les modes de vie de ces jeunes filles, Angélique Salaun a dégagé quelques caractéristiques des sauvageonnes tout en interrogeant leur féminisation et leur éventuelle portée politique. Faut-il voir, dans ces modèles féminins, une reconduction de stéréotypes sexistes associant les femmes à la nature ou, au contraire, peut-on appréhender les sauvageonnes comme des figures féministes, voire écoféministes ?
           Enfin, la dernière intervention, de Clémence Huguet (titulaire d’un Master de l’Université Paris Sorbonne), a fait dialoguer plusieurs médias : des œuvres littéraires et leurs adaptations en série et jeux vidéo. La contribution de la chercheuse, « Les femmes sauvages dans l’univers du Sorceleur : détour par la forêt de Brokilone », s’est ainsi fondée sur les dryades de Brokilone créées à l’origine par Andrzej Sapkowski. Clémence Huguet a ainsi souligné les liens que tissent ces femmes sylvestres avec d’autres figures mythiques, comme Diane, les fées ou les Amazones, tout en examinant leur attachement profond à la forêt, dont elles se font les gardiennes. Mais ce sont aussi les rapports sociaux qu’entretiennent les dryades avec le monde extérieur qui ont été étudiés par le biais des différents supports médiatiques proposés.
           Finalement, ce colloque a permis de mettre en évidence la grande permanence des figures de femmes sauvages et d’Amazones, tout en confrontant leurs différents aspects à travers les siècles, les disciplines et les sociétés. Les participantes et participant travaillant sur des aires géographiques et culturelles variées ont apporté des éléments d’analyse pluriels, tout en mettant en avant les évolutions littéraires et sociales des deux figures féminines. Au fil du temps, ces figures de femmes mythiques fantasmées issues de mondes lointains et inaccessibles tendent à s’incarner et à gagner leur propre individualité, leur propre personnalité. Le terme même d’amazone entre dans le langage courant pour désigner un type de femme ; son sémantisme traduisant une forme de rationalisation de la figure autrefois mythologique. Amazones et femmes sauvages déjouent toutes frontières et se métamorphosent à travers les époques où elles se fondent sous diverses apparences, conservant toutefois de nombreux topoi hérités du Moyen Âge. Leur empreinte mythique se lit tantôt dans des personnages de femmes rebelles et animales, tantôt de guerrières androgynes ou encore de fillettes et d’adolescentes déjouant les normes. Parfois devenues figures féministes, les Amazones et les femmes sauvages possèdent un potentiel subversif et continuent à symboliser des sociétés alternatives où règnent d’autres lois, à la marge.

Les actes de ce colloque feront l’objet d’une publication
aux éditions Classiques Garnier.


[1] En témoigne l’ouvrage de Bruno Boerner et Christine Ferlampin-Acher, Femmes sauvages et ensauvagées dans les arts et les lettres, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2021.

Compte-rendu : En quête d’un grand peut-être

Guide de littérature ado

Tom et Nathan Lévêque

(Éditions du Grand Peut-Être, 2020)

© Éditions du Grand Peut-Être. Illustration de couverture : Tom Haugomat.

 

Écrit et pensé par deux blogueurs passionnés devenus professionnels du livre, En quête d’un grand peut-être. Guide de littérature ado se présente comme le « premier guide de littérature ado en France » et « un livre de référence »[1] sur le sujet. Il fait l’objet d’un financement participatif et paraît en 2020.
           S’il est vrai qu’une absence de « guide » spécifique sur la littérature dédiée aux adolescent·e·s est notable, précisons cependant qu’existent bien des travaux universitaires sur ce champ (voir en infra) et qu’un guide de littérature pour la jeunesse (M. Soriano) voit le jour dès 1975.
           L’ouvrage proposé ici vise à établir à travers plus de 200 pages un panorama de la littérature ado tous genres littéraires confondus, en se focalisant sur la forme spécifique du roman : « Dans ce guide, nous avons choisi de nous concentrer sur le roman pour ados : nous ne parlerons ni de BD, ni de théâtre, ni de poésie »[2]. Comportant quelques analyses, En quête d’un grand peut-être semble surtout avoir pour objectif de présenter des thèmes, des romans, des auteur·e·s, etc. Les nombreux exemples développés offrent ainsi des ressources très concrètes pour découvrir le territoire de cette littérature.
           Le livre est ancré dans notre époque actuelle : après avoir proposé un bref historique des « évènements marquants qui ont construit la littérature ado »[3], les auteurs se fondent en particulier sur des romans récents publiés au XXIe siècle en France et à l’étranger. Ils traitent également de pratiques contemporaines en lien avec le monde du livre et de l’édition : Booktube, Bookstagram, etc.
           Le chapitre « Littérature ado et société » a particulièrement retenu notre attention puisqu’il introduit des enjeux cruciaux, notamment en termes de diversité et de représentation. Notons d’ailleurs que l’ouvrage est écrit de façon inclusive et que transparaît la volonté des deux auteurs de mettre l’accent sur ces questions : représentations de personnages de toutes couleurs de peaux, de toutes origines, de tous genres, de toutes orientations sexuelles, entre autres. Peu de diversité, toutefois, du côté des auteur·e·s sollicité·e·s pour écrire des nouvelles ou des spécialistes interrogé·e·s en dehors de ce chapitre.
           Ce qui nous paraît tout à fait saillant dans cet ouvrage est sa grande polyphonie. Les voix se multiplient à l’envi car En quête d’un grand peut-être est nourri de nouvelles, de portraits, d’interviews, de discussions avec des auteur·e·s, éditeur·rice·s, professionel·le·s du livre et de la médiation, blogueurs et blogueuses… Cette variété de regards sur la littérature ado permet ainsi de tendre vers une forme d’objectivité ou, tout du moins, de proposer un kaléidoscope de points de vue.
           Il ne s’agit pas ici d’un ouvrage universitaire et telle n’est pas son ambition (il y a d’ailleurs assez peu de chercheur·se·s interrogé·e·s), mais d’un livre à la conception graphique soignée qui pose des jalons et permet une découverte du sujet à grand renfort d’exemples et de ressources. En cela, il nous paraît particulièrement recommandé pour les professionnel·le·s du livre, pour les passionné·e·s et plus généralement pour toute personne souhaitant s’immerger à nouveau ou pour la première fois dans les romans ados.

« Nous l’avons vu, au fil de ces chapitres : la littérature ado n’est pas un genre littéraire. Romans d’aventure ou réalistes, polars, romances et littératures de l’imaginaire : il y en a pour tous les goûts. Alors qu’est-ce qui caractérise cette littérature que l’on pourra qualifier de complète ? Cette spécificité n’est pas une mince affaire à identifier et c’est aussi pour cela que ce guide existe : pour en chercher les frontières. »

Tom et Nathan Lévêque, En quête d’un grand peut-être, op. cit., p. 208.


Pour continuer à s’informer…

BAZIN Laurent, La Littérature Young Adult, Clermont-Ferrand, Presses Universitaires Blaise Pascal, « L’Opportune », 2019.

BAZIN Laurent, « Une communauté désenchantée ? Métamorphoses du merveilleux dans le roman contemporain pour adolescents », Strenæ [En ligne], n° 8, 2015, mis en ligne le 01 mars 2015, consulté le 30 septembre 2019. URL : http://journals.openedition.org/strenae/1351

DELBRASSINE Daniel, Le Roman pour adolescents aujourd’hui : écriture, thématiques et réception, Paris, SCÉRÉN‑CRDP de l’académie de Créteil et La Joie par les Livres, 2006.

LARTET‑GEFFARD Josée, Le Roman pour ados : une question d’existence, Paris, Éditions du Sorbier, 2005.

SORIANO Marc, Guide de littérature pour la jeunesse, Paris, Éditions Delagrave, 2002.

THALER Danielle, JEAN‑BART Alain, Les Enjeux du roman pour adolescents : roman historique, roman-miroir, roman d’aventures, Paris, L’Harmattan, 2002.


[1] : Voir la présentation du livre sur le site des auteurs : http://www.ungrandpeutetre.com/ (consulté le 18 août 2022).
[2] : Tom et Nathan LÉVÊQUE, En quête d’un grand peut-être. Guide de littérature ado, Éditions du Grand Peut-Être, 2021, p. 9.
[3] : Ibid., p. 27. Le choix des évènements retenus pourrait toutefois être discuté : nous regrettons par exemple l’absence de Narnia, un cycle pourtant phare de la littérature ado et fondateur de la fantasy.

 

Pour citer cet article : Florie Maurin, « Compte-rendu : En quête d’un grand peut-être », dans Fantasy jeunesse, 18 août 2022, https://fantasyjeune.hypotheses.org/1980.

Compte-rendu : Comprendre la littérature de jeunesse

Le livre du MOOC de lUniversité de Liège

Valérie Centi, Vincianne DAnna, Daniel Delbrassine et Björn-Olav Dozo

(Pastel / Lécole des lettres, 2022)

© Pastel / Lécole des lettres. Illustration de couverture : Sébastien Pelon.

 

Issu d’un MOOC de six semaines proposé par l’Université de Liège, Comprendre la littérature de jeunesse s’adresse aux étudiant·e·s ainsi qu’aux professionel·le·s du livre comme aux enseignant·e·s. Cependant, l’approche des auteur·e·s, très didactique, permet également de destiner ce livre à toute personne intéressée par les littératures de jeunesse.
           Il s’agit d’un ouvrage introductif d’environ 200 pages visant à présenter ce vaste champ littéraire et éditorial. L’intention pédagogique transparaît en particulier dans les quiz et exercices divers ponctuant les chapitres et servant notamment à dresser un rapide bilan des connaissances acquises pendant la lecture. De nombreux exemples, développés, illustrent les propos tout en permettant aux lecteurs et lectrices d’acquérir des repères ainsi qu’un premier répertoire d’œuvres de jeunesse.
           La première moitié du livre présente succinctement, et avec clarté, quelques points historiques des littératures de jeunesse. Elle aborde plus spécifiquement deux types de production de ce champ : l’album et le roman pour adolescent·e·s. L’objectif semble surtout être ici d’apporter au lectorat des notions clefs par ailleurs plus approfondies dans d’autres ouvrages universitaires (voir Nathalie Prince, Isabelle Nières-Chevrel, Denise Escarpit…). Quelques pages sont consacrées à un sujet plus rarement abordé, celui des albums destinés aux adolescent·e·s.
           L’ouvrage est enrichi de nombreuses interviews d’auteur·e·s et/ou de professionel·le·s du livre (citons entre autres Christelle Dabos, Nathalie Brisac ou Clémentine Beauvais) qui constituent un quart du livre et qui offrent divers points de vue sur les littératures de jeunesse.
           On appréciera la dernière partie de l’ouvrage, quoique plus restreinte, pour ses enjeux contemporains et son caractère innovant. Je pense ici, particulièrement, aux chapitres dédiés aux usages numériques du livre : aux pratiques littéraires sur les réseaux sociaux, blogs, plateformes de streaming, sites regroupant des communautés d’auteur·e·s comme de lecteurs et lectrices… La question des livres qui utilisent d’une façon ou d’une autre le numérique (ebooks, livres audios, interactifs ou augmentés, par exemple) apporte également un nouvel éclairage sur les littératures de jeunesse. Un chapitre est aussi consacré à la narration transmédiatique, notamment à travers les fanfictions et produits dérivés. Nous noterons enfin la pertinence du concept d’univers fictionnel, ici appliqué aux objets culturels de l’enfance et de l’adolescence.
           Soulignons, pour conclure, deux points : d’une part, une volonté des auteur·e·s de prendre en compte le format et les usages numériques des littératures de jeunesse, ses spécificités et ses enjeux ; d’autre part, une ouverture aux « fictions hors du livre », comme l’indique le titre du dernier chapitre, c’est-à-dire au domaine du transmédia, au prolongement des fictions et à ce qui gravite autour de la sphère du livre. Ouvrage coloré, visuellement engageant et facilement accessible, Comprendre la littérature de jeunesse constitue donc un précieux outil pédagogique qui permet une première plongée dans les eaux des littératures de jeunesse.

 

« Du premier livre que l’enfant découvre aux livres numériques pour les adolescents, cet ouvrage de formation propose des repères théoriques et des grilles d’analyse pour mieux comprendre les spécificités de la littérature dédiée à la jeunesse. »

Extrait de la quatrième de couverture de Comprendre la littérature de jeunesse

 

Pour continuer à s’informer…

BAZIN Laurent, La Littérature Young Adult, Clermont-Ferrand, Presses Universitaires Blaise Pascal, « L’Opportune », 2019.

DELBRASSINE Daniel, Le Roman pour adolescents aujourd’hui : écriture, thématiques et réception, Paris, SCÉRÉN‑CRDP de l’académie de Créteil et La Joie par les Livres, 2006.

ESCARPIT Denise, La Littérature de jeunesse : itinéraires d’hier à aujourd’hui, Paris, Magnard, 2008.

MARTIN Marie-Claire, MARTIN Serge, Quelle littérature pour la jeunesse ?, Paris, Klincksieck, « 50 questions », 2009.

NIÈRES‑CHEVREL Isabelle, Introduction à la littérature de jeunesse, Paris, Didier Jeunesse, « Passeurs d’histoires », 2009.

PRINCE Nathalie, La Littérature de jeunesse, Paris, Armand Colin, 2015.


Pour citer cet article : Florie Maurin, « Compte-rendu : Comprendre la littérature de jeunesse », dans Fantasy jeunesse, 30 juillet 2022, https://fantasyjeune.hypotheses.org/1868.

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